Gran Final CIAD Bases

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BASES GENERALES

JURADOS

PREMIOS ESPECIALES

Envio de videos hasta el 30 de Noviembre 2020
GRAN FINAL MUNDIAL CIAD

CONCURSO

BASES (REGISTRADO EN LA PROPIEDAD INTELECTUAL, NO SE PUEDE COPIAR NI TRES PARRAFOS)

OBJETIVOS: Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional. Siendo este objetivo únicamente aplicable por una INSTITUCION, que cuenta con una Red Internacional agrupada en un Gremio de Profesionales de Danza, como CIAD y sus miembros afiliados.

EVALUACIONES
Por tratarse de un Concurso evaluativo, que orienta y forma en base a un diagnostico, los participantes podrán bailar cuantas veces lo deseen, pues tienen la libertad y el derecho que se los evalúe, aconseje y guíe hacia un estilo que los hará crecer artística y profesionalmente..

CLÁSICO:
• Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible.
• Libre: Obras creadas exclusivamente sobre música y técnica de danza clásica: Sobre “cualquier” música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos.

NEOCLASICO:
• Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales. Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.

MODERNO / CONTEMPORÁNEO:
• Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas.
• Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen , etc.

DANZA ESPAÑOLA:
Tener en cuenta los siguientes bailes
• FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos: Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo).
• CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor.
• REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España.
• ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
• LIBRE/ZARZUELAS O COPLAS: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.

DANZA JAZZ:
Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:
• Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá utilizarse música de Jazz exclusivamente.
• Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
• Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.).
• Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas. • Jazz Latino: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
• Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.
• Free Jazz: Estilo donde prevalece el carácter sobre la técnica (swing). Apropiado para principiantes.

DANZA FOLKLORICA

Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes sub-rubros:
• Proyecciones de Investigación Folklórica: Lo más aproximado al “hecho folklórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico.
• Proyecciones Tradicionales: Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.
• Proyecciones Escénicas: Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasuntan y reelaboran en sus obras e interpretaciones destinadas al público en general. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados. Mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego conservando su identidad folk.
• Proyecciones Estilizadas: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
• Proyecciones de Inspiración Folklórica:
a) De una Danza: Están los que se inspiran en una danza existente a través de su música específica o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética de conjunto. Son atemporales.
b) De un hecho Folklórico: Toman la idea de un acontecimiento, personaje popular, leyenda, artesanía, sin ser una danza la transforman en tal.
La música será la determinante de la obra a realizar y sus límites son la coherencia y la lógica. Son totalmente atemporales, el espacio es el puramente escénico, y a pesar de llevar un vestuario característico de una cierta época, es continuamente adaptado al gusto del creador.

DANZAS ORIGINALES ARGENTINAS
• Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en el folklore. Algunos autores las llaman de “Danzas de Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras. Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como en la última acepción, se continúa creando y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía, se tomaran en cuenta las más conocidas y antiguas

DANZA PARAGUAYA
• Danzas que la integran: Danzas Folklóricas (Ver cuadro general para todos los países), Danzas Históricas, Danzas Étnicas y
• Danzas de Proyección Folklórica de Creación o Inspiración (ver cuadro general sobre el Folklore):
DANZAS DE PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “A”: Arreglos Escénicos, lo más próximo al lo tradicional. Cadencia en el movimiento y acento tierra. Se usan polcas genuinas para bailar. Tejidos que adaptan la trama y la urdimbre. Conservan el diseño original del vestuario. Orquestas típicas, conjuntos o bandas. Aderezos adaptados a la semejanza.
PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “B”: Se pueden usar polcas canciones. Colores artificiales. Uso del ñandutí. Se pueden adaptar algunos pasos (indispensable) al nivel musical, que tengan lógica artística o física. Figuras no convencionales (giros y doble giros). En algunos pasos que la técnica exija, ½ punta baja. Aderezos adaptados a la semejanza. Los “kygua verá” pueden ser imitados por bijouteries, en ningún caso por lentejuelas.
3er. Grado ver cuadro general sobre folklore en “estilización”.

ESTAMPA FOLKLORICA ARGUMENTADA:
• Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación, etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptaran técnica de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo de Jurados, con la debida antelación.

TÉCNICA LIBRE O MIXTA
• Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes lenguajes. Recomendamos que la temática sea acorde a la edad del concursante.

COMEDIA MUSICAL
• Pedir reglamento por separado, diferentes tiempos de presentación y precios.

STREET DANCE - HIP HOP
• Se inscriben en esta modalidad todos los estilos, ej: ESTILOS URBANOS: Street Dance, Old School Hip Hop, Breakdance, Locking, Popping, New Style, L.A. Style, Commercial Dance, DanceHall /Ragga Jam, Krump. CULTURA DE DISCOTECAS: Waacking, punking, Vogue / Vogueing, House Dance, Stepping, Melbourne Shuffle, Tecktonik, Jumpstyle.

SHOW
• Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.

TANGO:
Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.
• Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
• Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.

DANZAS DE SALON:
• Danzas Clasicas: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
• Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.

DANZAS DE LA INDIA:
Danzas Cásicas: Se consideraran • Bharatanatyam • Chhau • Kathak • Kathakali • Kuchipudi • Manipuri • Mohiniyattam • Odissi • Sattriya
Bollywood.

TAP
• Técnica del zapateo americano.

CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano con el fin del espectáculo..
En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que en las danzas académicas el físico es importante), en este rubro se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos:
• Danzas Brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, axé, etc.

RITMOS LATINOS

Se encuadran: Mambo, Merengue, Cha-cha-chá, Rumba, Bolero. BACHATA: Dominicana, Moderna, Bachatango, Callejera/Urbana, Sensual. SALSA: Cubana, En Linea, ON1, ON2, Estilo LA, Estilo NY, Portorriqueña, Caleña, Rueda Casino, Estilo Mambo, Venezolano.

BELLY DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma forma escénica.
Se dividirán en los siguientes sub. rubros:
• Rutina de Baladi,
• Show de Bailarina: Se refiere a la estructura musical del Clásico Egipcio: Entrada o Presentación, Ritmos Populares, Taxim, Baladi, Percusión, Salida. Puede acortarse según la categoría.
• Rutina con Solo de Percusión: (Cócktail de ritmos árabes).
Tradicional: La que utiliza elementos netamente árabes (tanto musicales como técnicos).
Moderna: Se utilizan interpretaciones con arreglos de instrumentación moderna y figuras foráneas.
La mejor percusión siempre será aquella que se ven en el cuerpo todas las marcaciones.
• Belly Dance Moderno: Música apropiada al estilo y técnica. Pasos relacionados con el género. Vestuario adaptado al movimiento. Estructura coreográfica.
• Sable: (aclarar propuesta), Bélico, Sensual, Acompañamiento, Fantasía (destrezas, acrobacia, impacto escénico, etc.)
• Candelabro:
Folklórico: Ritmo acorde, Vestuario , chinchines, recordar su significado.
Fantasía: Místico, músicas lentas o melódicas, introspectivo.
Otros: Romántico, etc.
• Velos:
Melódicos o lentos: Ocultamiento, misterio, seducción Lenguaje del elemento a través del aire como esencia del movimiento.
Rápidos o rítmicos: Plástica de las figuras y limpieza de la ejecución.
Otros Elementos: Wings, Platos, Panderos, Velas, Chinchines o Cymbals, Abanicos de Seda, etc. Estarán divididos.
• Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza.
• Tribal: Especificar estilo, teniendo en cuenta que es una inspiración, los hay varios.

DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las tradicionales y folklóricas, por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas. (Ver Danza Folklórica).
Proyecciones de la Cultura Popular y/o el folklore: Deben ir de túnica. El nivel escénico corresponderá al nivel musical que se eligió para la obra.
Ej.: Saidi, Jalishe, Mileia, Jarrón, Recreaciones sobre las creaciones de Mahamud Reda, etc.

COREOGRAFOS
Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente

VESTUARIO
Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta elección del
mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico.

VIDEOS Y TIEMPOS DE DURACION PARA SOLISTAS, DUOS, TRIOS, GRUPOS Y CONJUNTOS
Los Candidatos deberán presentar sus videos en la mejor calidad posible, donde se pueda apreciar las aptitudes del o de los participantes. Ni un video debe excederse los 3 minutos de duración, y el tiempo mínimo sera de de 1 minuto. Estos deben ser enviados, no cargados en la web. Unicamente los Conjuntos podran tener sus videos cargados en la web, con un tope de 5 minutos de duración, y las Disciplinas Comedia Musical y Estampa Folklórica Argumentada con un tope de 10 minutos.

CATEGORÍAS PARA SOLISTAS, DUOS, TRIOS, GRUPOS Y CONJUNTOS

Semillas, hasta 6 años de edad

Pre-Infantil, 7 y 8 años de edad

Infantil, 9 a 11 años de edad

Juvenil I, 12 a 14 años de edad

Juvenil II, 15 a 17 años de edad

Mayores I, 18 a 21 años de edad

Mayores II, 22 a 30 años de edad

Profesores 1, hasta 29 años de edad

Profesores 2, desde los 30 a 40 años de edad

SOLISTAS DE DANZA CLÁSICA DE REPERTORIO EXCLUSIVAMENTE

Infantil: (10 y 11 años) Juvenil I : (12 y 13 años) Juvenil II: (14 y 15 años) Juvenil III (16 y 17 años) Mayores I (18 a 21 años) Mayores II (22 a 25 años).

Observaciones:
• En el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación (Corrientes 2001), auspiciados por los Ministerios de Educación de Argentina y Paraguay, se consideró antipedagógico “promediar” las edades para encuadrar los alumnos en las categorías correspondientes. Por lo tanto se aceptaran apenas hasta un 20 % de participantes de la categoría siguiente.
• Caso el Maestro Preparador insista quebrar el Reglamento, se encuadrará directamente en la Categoría de “mayor edad”.
• En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse en la Categoría que corresponda al de mayor edad.
• Se considera Grupo: de 5 a 10 integrantes.
• Se considera Conjunto: A partir de 11 integrantes

PREMIOS

• MEJOR BAILARIN/A DEL EVENTO: 5 Clases Exclusivas con el Maestro designado para su evaluación o a combinar.

• MEJOR GRUPO DEL EVENTO POR LAS MODALIDADES DE MAYOR PARTICIPACION: 3 Clases Grupales y una Conferencia por parte del Maestro Seleccionado para su evaluación. 1 participacion en el Mundial presencial con fecha a definir.

• BAILARIN/A REVELACIÓN: 2 Clases Individuales con el Maestro designado para su evaluación o a combinar.

• MEJOR MAESTRO PREPARADOR: Contrato para dar Clases o Jurado un evento del Circuito CIAD fecha a definir.

• MEJOR COREOGRAFO: Contrato para dar Clases o Jurado un evento del Circuito CIAD fecha a definir.

PREMIOS POR CATEGORIA

1º Premio: 3 Clases Grupales y una Conferencia por parte del Maestro Seleccionado. 1 (una) participacion gratuita en evento y fecha a definir en 2021.
2º Premio: 2 Clases Grupales
3º Premio: 1 Clases Grupales

CLASES: Para las clases online deben enviar whatshap para combinar disciplina, horarios y nivel al +54 9 11 6443 2447

Todos los participantes recibiran Certificados por cada baile que presenta con la devolución correspondiente.

LAS CERTIFICACIONES TIENEN VALOR CURRICULAR PARA LOS MAESTROS PREPARADORES EN EL ÁREA DOCENTE EN LA JUNTA DE CALIFICACIOES DE LAS FEDERACIONES NACIONALES DE PROFESIONALES DE DANZA.

• BECAS DE PARTICIPACION PARA LA RED CIAD DE LOS CUATRO CONTINENTES.

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben ser enviadas indefectiblemente hasta el día 30 de Noviembre, y los resultados seran enviados a cada Academia junto con sus Diplomas, hasta el dia 15 de Diciembre, en que se publicaran los premios especiales. Las devoluciones se continuaran enviando, si es que no llegan juntos con los Diplomas, por tratarse de evaluaciones personalizadas

Las incripciones deben ser enviadas por Mail a la dirección: panamericanodedanza@gmail.com
Con el siguiente contenido:
1. Constaran los siguientes datos. La misma tendrá carácter de “Declaración Jurada”
a) Nombre completo o artístico registrado (si es profesional).
Para Grupos, nombre del mismo o de Institución que representan. Nombre de cada integrante.
b) Ciudad y país de procedencia
b) Edades, fechas de nacimiento y Nº de Documento.
c) Autorización de los padres, si fueren menores de edad, por escrito.
d) Whatshap (para avisos).
e) Obra que interpretará detallando:
• Título
• Autor de la música
• Duración
• Coreógrafo
• Repositor (el que repone una coreografía de otro autor).
f) Institución o maestro responsable por su preparación.
g) Foto del Comprobante de pago de la tasa de inscripcion..
h ) Aparte del Video en adjunto, en el mismo mail.