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NOVEDADES:

1-Ser parte de nuestra Confederación:

       Puedes ser parte de nuestra Confederación, el gran movimiento mundial de profesionales de danza que buscan su verdadero lugar en la humanidad. Creemos que podemos lograrlo,continuamente lo intentamos, y quizás tal vez muchas veces no nos entiendan, pero aprendemos y mejoramos, siempre hacia adelante y con un objetivo firme, más aún…el hecho de estar juntos, nos fortalece y nos renueva.Sí, tenemos la certeza que amamos lo que hacemos, la Danza y, con verdadera e intensa pasión. Lo suficiente para intentar cambiar al mundo con ella.

       Somos un gran número de profesionales del arte de la expresión del movimiento, especialmente docentes de escuelas privadas, academias y/o independientes que, agrupados en una Confederación, buscamos que nuestra profesión ocupe un lugar importante en la comunidad, y estamos convencidos que lo merecemos y somos parte vital de una sociedad mejor.

       Después de casi 30 años de buscar argumentos y formas de trabajo para que esto ocurra, planteándonos en congresos, foros, encuentros y muestras, llegamos a la conclusión, para qué la danza sea realmente trascendental para una sociedad, esta debe ser lo que fue al principio de los tiempos: una necesidad natural del hombre.

       Ella debe ayudar al individuo a encontrarse con lo más profundo de su ser, para equilibrarlo, elevarlo y llegar al semejante libre de diferencias de cualquier especie, para hacerlo mejor. Pero la danza, que la puede lograr, es aquella que es ARTE, en todas sus formas y maneras, desde la más pequeña y pura expresión, la verdad. Pues si la danza fue importante para las comunidades en el principio de los tiempos, porque hoy nos apartamos tanto de nuestra misión?

       Que es la de dar al Hombre el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, la sensibilidad profunda de conocerse y conocer a los demás, para armonizarse con la universo y construir un camino a la perfección que lo eleva y lo acerca a su Creador. No es algo superfluo y vano, ni mucho menos un mero pasatiempo o un hobby barato, como quieren hacernos creer los medios televisivos y de poder, aquellos que quieren embrutecernos para dominarnos o vendernos sus baratijas (enlatados sin emoción o sentido humano y sensible).

       La danza fue conferida al ser humano, como un DON para ser mejor. Fue el primer gesto o acto inteligente que tuvo el Hombre en su camino a la evolución para no perder el alma. Sabemos los que realmente nos conectamos que, cuando nos expresamos en danza, sea bailando o enseñando o trasmitiéndola, y aún más…los que la elegimos como forma de vida, muy adentro de nuestro ser, que tenemos una misión importante a realizar.

       Quizás sea esta misma….que recuperemos la danza para el Hombre.

   
2-PORQUE CONSTRUIR UN SER HUMANO MEJOR PARA LA DANZA?

       La mayoría de las veces, la sistematización de la danza separa lo que es el cuerpo y
espíritu olvidando lo grandioso de los valores del Arte. Se observa constantemente entre algunos profesionales de danza ciertas falencias muy alejadas de los valores del Hombre como ser envidia, celos, viejos rencores, etc. Inclusive, siempre se teme que cuando alguien de la
danza asume un cargo de poder, se vengue de todos sus colegas. Esto lo vemos hoy en
Oruro, con la Concejal Viviana Garrón, que se dedica a perseguir a su colega Blanca Linares; otro caso fue en Corrientes, cuando Mercedes Seguí asumió la Dirección de Cultura, y su relación con el Cuerpo de Baile al que perteneció; o en Paraná, un ex alumno de Cecilia Riso, le cerró las puertas del teatro para realizar el evento CIAD que se venía haciendo desde 1990!!! Y esto apenas por citar algunas situaciones de las que nos vimos comprometidos como
institución representativa del gremio.

       Si nos remitimos a la película Cisne Negro,o en la propia serie de la Familia Simpson
(toco un capítulo sobre la danza clásica), y aunque parezca algo horroroso e inimaginable, es lo que suele en alguna ocasión verse en la idea colectiva. Si esto fuera poco la CIAD recibe constantemente quejas de todo tipo, relaciones con profesoras y sus alumnas egresadas, gente de las compañías, etc. En ciertas ciudades como Tucumán, en la disciplina de la “danza
árabe” se han desarrollado verdaderas guerras entre academias y profesores, que fue comentada por profesionales de todo el país.

FOTO 1: La honestidad y pureza
de un niño en el baile, debe
permanecer por siempre como la
esencia misma de la danza.

Antecedentes del cambio

       Se ha investigado y debatido en los diferentes Foros, principalmente el Forum Mundial, de donde se origina esta problemática. Siendo que la Danza Arte es formadora de personalidades vencedoras con la garantía de los valores innatos del Ser humano, como es que esto ocurra?

       La respuesta estuvo en la propia sistematización o enseñanza, de que algunas escuelas estaban usando la puerta equivocada. Por ese motivo la CIAD se vio obligada a asistir la mismas para lograr no solamente un profesional de excelencia, sino también un ser humano de calidad humana. Y de allí nació el sistema de afiliación de los centros de divulgación de la danza (academias privadas, institutos, etc.) y la preparación de los Docentes Examinadores,
no solamente en la parte técnica sino también en el rubro de los Valores Humanos y la Danza como bien de la Humanidad.

       Por eso hoy existe un Curso preparatorio donde se pide como requisito esencial para la obtención de un Carnet de Examinador CIAD y por el cual la Academia afiliada, los padres y alumnos lo deben exigir y hacerlo valer. Ya que será uno de los cambios que deben producirse para que la danza, de una vez por toda, cumpla su verdadero rol.

3-CONVENIOS INTERNACIONALES DE INTERCAMBIO

       CON COREA

       Se planean traer maestros y compañías de danza contemporánea a Argentina, para elevar el nivel de esta disciplina en las provincias.

       En una reunión agasajo al editor de la mayor revista de danza de Seúl, Corea, el Lic. Buan Ko, realizada en la residencia de Recoleta, del Presidente CIAD en Buenos Aires, Prof. Rodolfo
Solmoirago, se planteo la posibilidad de traer maestros de danza contemporánea del país oriental, ya que estos cuentan con el mayor nivel de evolución de esa disciplina en el mundo.

    
El Presidente de la CIAD Prof. Rodolfo Solmoirago, la Directora
de Radio Nacional del Paraguay Lic. Judith Vera, el editor y
periodista de danza de Corea Lic. Buan Ko y la Prof. Katty Ortega.

Invitados de Honor

       Con la presencia de altas autoridades de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza e invitados especiales, entre quienes se encontraba la Prof. Katty Ortega, Vicepresidente CIAD y Presidente de la Federación Paraguaya de Profesionales de Danza y la Directora de Radio Nacional del Paraguay la Lic. Judith Vera, quien también fuera homenajeada, en la antesala del Gran Buenos Aires Danza CIAD 2012, se manifestó la posibilidad de incluir el país hermano a este magnífico proyecto que redundara en beneficio de la danza latinoamericana.

El proyecto

Consistiría en traer maestros de danza contemporánea de Corea, para enseñar en las Academias de danza miembros CIAD. Lo cual tendría una visión futura de profesionalizar la disciplina en las provincias y, con la posibilidad de que grupos profesionales puedan venir a demostrar cómo son las estructuras de una compañía.

       Corea hoy cuenta con el mayor festival internacional de danza de este género, estando a la vanguardia de los avances técnicos y creativos, lo que causara un efecto productivo en nuestro medio, ya que la danza contemporánea en nuestro país esta restricta a la Capital Federal.

4-EXITOSO CONGRESO DE FOLKORE EN ECUADOR

       Con todo éxito se realizo el IX Congreso Interamericano “La Diversidad de la Danza Folklórica en el Mundo Andino”, llevado a cabo en la Universidad Andina “Simón Bolívar” en Quito, Ecuador.

       Contó como Invitado Especial en la Disertación Magistral, al maestro de maestros, el Profesor RODOLFO SOLMOIRAGO, Presidente CIAD y de la Federación Argentina de Profesionales de Danza- FAPD.

       Coordinado por la eximia Maestra Virginia Rosero Miembro CIAD, de la Universidad Andina y Directora de su propio ballet folklórico, quien convocara en este evento a más de cien directores y maestros de Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Brasil.

       Entre los Disertantes se encontraban: la Profesora Ana María Trainini del Ballet Oficial de Goya, Corrientes, Argentina; el Antropólogo Patricio Sandoval (Ecuador), el Maestro Eduardo Vieira, Director del Ballet Folclórico Amazonia de Brasil y los Maestros Rene Mena (Bolivia), Jairo Montenegro (Colombia), Manuel Martínez (Ecuador), Carlos Quinde (Ecuador), dieron brillo y continua retroalimentación entre los participantes, entre quienes se encontraban importantes directores.

       Los próximos Congresos de Folklore, están siendo programados para las Islas Galapagos y en Belén do Pará, Brasil.

5- FOLKLORE VIGENTE, ORGULLO CORRENTINO

Prof. Claudia Cabrera (*)

       Paso de los libres, ciudad que avanza constantemente, por suerte las costumbres de mi pueblo en zonas rurales, aunque los carteles digan urbanizada, no se dejan vencer tan
fácilmente, porque hay un arraigo muy grande hacia nuestras tradiciones populares.
       Tradiciones esas que llevamos calado muy profundo porque son herencia de nuestros padres y abuelos que nos inculcaron el amor por esta tierra, a su gente y a su música. Gente buena, franca y capaz nomás herencia de la “tierra sin mal”, porque acá si hay peleas, es por demasiado amor, ese donde lloran todos sus chamamé cuando hay celos o alegría cuando hay muchafelicidad.

       Si, del chamamé estoy hablando, cosa que llevamos en la propia sangre, en la célula o el ADN como dirían hoy día, como dejarlo morir...desapareceríamos “del mapa”, cosa que ni un correntino lo ha de permitir.

Un poco de historia

       El “Patio Itatí” (honor a la Virgen), se encuentra por la principal calle Colon pero sin número, paraje cué (antiguo paraje) 5º Sección Ombucito. Actualmente Colon 2701 (zona urbana). Donde mi mamá Celina Vignolles de Cabrera, todos los Domingos hacia sus reuniones familiares bailables, donde venían a caballo de todos los puntos aledaños al Paraje y de más allá, la mayoría empilchados como para la misa, las mujeres con polleras amplias,
largas hasta el tobillo, blusas con colores vivos y una chalina por si soplaba viento fresco, el hombre de bombacha negra o blanca, camisa batarás (con lunares pequeños), acuadrille o colores muy estridente como el rojo, pañuelos de seda con el color de su Santo o del partido
político (rojo, celeste, verde) en épocas de elecciones, faja de diversos colores y alpargatas para los peones , en cambio los capataces o patrones llevaban botas de cueros y cinto de rastra que brillaban con el sol, y nunca dejaban su ponchillo de color tabaco, porque en Corrientes se usa ponchillo, no poncho. Aunque creo que muchos eran más asiduos a este
acontecimiento tan esperado que a la propia iglesia, diría el padre Moreno (párroco muy conocido en la zona), donde solo iban a las fiestas patronales infaltables, casamientos y óbitos.

       La fiesta se realizaba el día de la Virgen Itatí, Santa Catalina, 6 de Enero Reyes Magos, para nosotros San Baltasar, que uno de los desafíos de los creyentes era caminar descalzo sobre las brazas ardientes, y a veces para recaudar fondos para “las gentes” que se inundaban en épocas de creciente del rio Uruguay, con su afluente arroyo Yatay (este último queda a unos 300 metros de mi casa).

       También los domingos y feriados patrios, a la hora de la siesta en época de invierno y de tardecita en verano, ni la lluvia lo suspendía al contrario el agua servía para aplacar el polvo que se levantaba en cada zapatear de los paisanos, que en época de mucho sol se debía regar cada tanto con baldazos de agua sacado de un pozo que estaba entre el patio y la casa; como le dije, esta era la mejor manera de festejar la creencia religiosa, la patriótica, la patria correntina digo, porque cuando Argentina entre en guerra, “Corrientes le va a ayudar”, como ya lo hizo San Martín y sus sesenta granaderos guaraníes, y otros tanto que murieron en las “otras” luchas por la libertad y en las Malvinas,ni hablar!

       Y parece que este amor hacia la tierra donde nacimos fuera redundante en una explicación del “folklore vigente”, no chamigo, no es así…. Esto es para nosotros como nuestra madre misma, la queremos como es, gorda o flaca, morocha o blanca, o muy morocha, para nosotros será siempre linda y no hay nada que cambiarle, porque así mismo es como la
queremos.

Los Músicos

       Y acá se congregaban aquellos que han dejado su vida grabada a fuego en el acordeón y la guitarra, como Los Reyes del Chámame, Ernesto Montiel, Paquito Aranda, Los de Imaguré,
Eduardo Miño, Edgar Duarte (el trovador sauceño), Juancito Guenaga, Las Hermanitas Vera, Cuarteto Santa Ana, Los Hermanos Cardozo, Ricardo Scofano (actual Trío Corrientes), Placido “Pocho” Lezcano, Cirilo Benítez, y otros músicos locales, que tal vez no los recuerdo ahora por no ser renombrados en la actualidad.

Y hasta Hoy

       Mi hermano presta el patio para que se sigan haciendo esos bailes ya no tiene el carácter de antes, pero los sábados por la noche siempre hay música sonando en “La Pista Itatí” (como es llamada ahora) aunque se sumo la Cumbia, el Chámame siempre está presente, como los paisanos de la zona que continúan apareciendo con sus vestimentas típicas de gaucho…en
esos momentos que suelo ir a observar como concurren al baile veo fusionarse la vestimenta actual (de los más jóvenes) y la vestimenta típica correntina. Noto que no hay prejuicios, ni peleas, ni si quiera llama la atención de los presentes ya que estamos tan acostumbrados de encontrar ese paisaje tan vigente en la zona. Por más que mi madre ya no se encuentre
físicamente con nosotros, en Paso de los Libres no hay quien no utilice el nombre del “Patio de Celina Cabrera” como punto de referencia geográfica para indicar algún lugar de alrededor.

Otros lugares

       Con el tiempo se sumaron otros lugares más, donde, además del baile siguen con las domas, las cuadreras, campeonato de truco y la fiesta de la torta frita; todos en el mismo ex-paraje, actualmente Barrio Ombucito.

       Hoy día existen varios lugares que como este se encargaron de mantener vivo y
efervescente esa sangre, como en agosto la fiesta del guiso que hace 14 años que se realiza a nivel internacional, en el Parque Municipal y en Febrero la fiesta del Chámame denominado “Ernesto Montiel”.

       Como decimos “Corriente tiene paye” (hechizo) y debe ser por eso que continuo
trasmitiendo mis costumbres a chicos de las escuelas o a cualquier persona que quiera saber más de mi Corriente Porá (linda).

Clasificatorio del Pre-Mundial del Chamamé,
en el marco de la Expodanza

(*) Claudia Cabrera, Profesora Superior
de Danzas Españolas y Danzas Folklóricas
Argentinas, Directora del Concurso
Internacional “Libres Danza”.

6- PATRICIA AULESTIA ORTIZ DE ALBA
La Comendadora de la Danza

Aulestia en Nueva York 2012 Foto
Patrick Kuhn

       Ecuatoriana de nacimiento,mexicana por adopción, hoy es uno de los maestros sagrados de la danza mexicana.

       Patricia Aulestia estuvo en los cargos oficiales más importantes de la danza del país azteca, hoy avocada a la investigación en el tercer centro de investigación y documentación de la danza del mundo, el CENIDID “Jose Limón”, del cual fue fundadora directora. Es miembro tutor del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y asesora de varios Festivales
Internacionales de Ballet y Danza Contemporánea,además de Vice Presidenta de la CIAD en México y asesora CIAD Ecuador.

       Creemos que es deber de todos agradecer a quienes cimentaron a los nombres de hoy, recordarlos públicamente,agradecer, es un acto humano de relevancia.

NOTICIAD: Hola Patricia, puedes decirnos quienes fueron los grandes maestros que inspiraron tu carrera profesional?
Aulestia: Ernest Uthoff, (de los Ballets Jooss), Octavio Cintolesi (discípulo de Serge Lifar), Elena Poliakova (de los Ballets Imperiales Rusos),Sigurd Leeder (pedagogo de las teorías de Rudolf von Laban), Patricio Bunster (coreógrafo chileno fundador del Centro de Danza Espiral),
David Wood (teórico de la técnica de Martha Graham),Alexandra Danilova (estrella de los Ballets Rusos de Diaghilev y de Montecarlo), Leon Danielian (primer bailarin del Ballet Theatre y el Ballet Ruso de Montecarlo), entre muchos otros.

NOTICIAD: Sabemos que has aportado al Ecuador un legado irrefutable de excelencia artística uniendo,como lo hizo una vez Diaghilev, los grandes artistas del momento. Nos puedes contar algo?
Aulestia: Eso fue posible dirigiendo el Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970) en el cual creamos en equipo con los más reconocidos especialistas nacionales, 14 ballets originales con los compositores Claudio Aizaga,Enrique Espín Yépez; los escritores José Félix Silva,Jorge Icaza, los pintores Oswaldo Guayasamín(el más grande artista plástico de su época),Francisco Coello y los esposos Alfredo y Piedad Costales, entre ellos Daquilema, Niño Agua, Tolita Jame Coaque....Años después para el Taller Coreográfico de la UNAM, dirigido por Gloria Contreras: La Chola María.

NOTICIAD: De entre todas tus investigaciones, que personajes marcaron profundamente en ti?
Aulestia: Georges Noverre (teórico del ballet moderno del siglo XVIII), Los Ballets Rusos de Serge Diaghilev (en el que se renueva el concepto del ballet contemporáneo uniendo las artes), Anna Pavlova (genial ballerina que popularizó el arte coreográfico en el planeta), Tórtola Valencia (pionera de la danza moderna en España), Antonia Mercé “La Argentina”(creadora de una escuela única en su género), etc. y los grandes creadores del ballet y la danza
contemporáneos el francés Maurice Bejart, el checo Jiry Kilian, la alemana Pina Bauch, la canadiense Marie Chouinard, etc,

NOTICIAD: Tu conocimiento del mundo, de la danza profesional, ya que continuamente
eres invitada a los festivales más importantes, de Varna, París, Corea,Finlandia, EEUU, etc. Que te hace pensar de la danza en América Latina?
Aulestia: Que merece ser más apoyada por los gobiernos y la sociedad civil. La historia de la danza mundial registra extraordinarios personajes y compañías latinoamericanas que podrían potencializarse y llegar a ser no sólo íconos culturales sino también generadores de importantes fuentes económicas

NOTICIAD: Lideramos un movimiento dancístico con objetivos y propósitos humanistas, crees que esto es viable en un mundo tan materialista?
Aulestia: Por supuesto que sí,hasta en los peores momentos de la humanidad la danza ha
florecido manifestando que es un quehacer imprescindible del ser humano y que propicia la superación espiritual y física de los pueblos.

NOTICIAD: Y por último, como se lo pedimos a todos los maestros entrevistados por REVICIAD, que mensaje le puedes enviar a los miles de estudiantes CIAD, que esperan de la danza su forma de vida y expresión?
Aulestia: La danza no es sólo una profesión, es una manera de vivir con pasión, un arte
extraordinario que brinda muchísimos caminos para la realización personal y el servicio a la sociedad. Maestra Aulestia, para nosotros fue un grato honor poder entrevistarla, saber de
sus experiencias y sobre todo sus vivencias, lo que mucho contribuirá como aliento a las
jóvenes generaciones que se alistan en la danza del día a día.

En el Festival Internacional de Ballet de Miami, Pedro
Pablo Peña, Gloria Contreras, Patricia Aulestia, Lorena
y Gregorio Luke, y Orlando Taquechel. Foto Salvador
Gómez.
       

7-ELSA BUSTOS “SOLEDAD DE TRIANA”
El semillero de los grandes bailadores argentinos del momento

       Conocidos por todos nosotros la gran familia CIAD, por el nombre de Elsa Bustos, la maestra bonaerense de la localidad de Ensenada, La Plata, ha marcado presencia los últimos diez años en las actividades de la CIAD. El grupo que dirige siempre ha llevado los mejores galardones en los grandes eventos del país: Corrientes, Córdoba, Buenos Aires,etc.

       Si como maestra de bailaores ha sido fructífera, ya que de su seno han germinado grandes nombres de la talla de Sebastián Sánchez, Claudio Arias, Vanesa Gosella (gran ganadora certámenes CIAD), como Docente formadora, sus logros hoy son ejemplo de vida.

       Para nosotros, siempre será “Elsa”, porque la conocimos con toda su humildad y ganas de servir a la danza. Pero sin dejar de reconocer su amplia y proficua trayectoria en el mundo artístico.

Los tres ex alumnos de Elsa Bustos, Claudio
Arias, Sebastián Sánchez y Vanesa Gosella.

NOTICIAD: Elsa, puedes decirnos tu trayectoria y la grandes compañías de
danza española que integraste??
Elsa: El tiempo que estuve como bailarina tuve la oportunidad de bailar en las compañías de Antonio Amaya, Niño de Utrera, con Niño de Almería y en distintos lugares. Mi nombre artístico “Soledad de Triana”

NOTICIAD: Nos puedes contar algo de estos grandes bailaores que formaste?
Elsa: En realidad cuando uno comienza nunca sabe a lo que puede llegar el alumno que tiene enfrente, siempre respete mucho al alumno de escasos recursos porque en él se que se puede
encontrar ese sentimiento de lucha profundo que desarrolla, tal vez la necesidad del medio económico, (sin discriminar por el contrario), ese sentimiento, ese lenguaje del sentir, se
manifiesta mejor en lo que el flamenco representa, fuerza. Respecto a los chicos puedo decir que los tres pero mayormente Sebastián y Vanesa son los que más tiempo estuvieron a mi lado,Claudio, poco tiempo ya que emigro más rápidamente que Sebastián, logrando cada uno distinguirse de acuerdo a su propia personalidad. Otras siguen aprendiendo y creciendo ellas son (Bianca, Ámbar, Rocío, Catalina, María,Romina, Melani, Mercedes, Nilda,Agustina, Silvana, Floriana , Paula,Antonela, Melina, Nahiara, Alexander ,Gastón, Leonel, Luciana, Jimena,
Berenice, Sofía, Mariela, Rodolfo, Zaira,Noelia, Sandra, y muchos más.) algunas están dando clases y les ha servido como fuente de trabajo .

NOTICIAD: Como conociste la CIAD? Hayun antes y un después?
Elsa: Conocer a CIAD fue hace 17 años,fue el 3 de mayo 1995 en Miramar, y fue de gran impacto, ya que me estimulo y me dio fuerzas para seguir, tanto a mí como a mis alumnas y padres. En los distintos concursos que pude asistir siempre aprendí algo distinto y sigo
aprendiendo, tanto en las presentaciones como de Jurado. Hoy soy feliz porque siento que puedo seguir avanzando, encontré , COMPAÑERISMO, AMISTAD, y sentir, que trabajamos por algo importante, para la DANZA, por eso digo que somos la Gran Familia “CIAD”, solamente los que estamos acá podemos entender y comprender este sentimiento de realización para los demás y para uno.No deja de ser una bendición!!

NOTICIAD: En los Congresos y Foros Internacionales, llevas el ejemplo de una niña que llego en silla de ruedas a tu estudio y hoy puede bailar. Cuéntanos un poco.
Elsa: Es una niña que nació con parálisis cerebral en su lado derecho al que ella había elegido ser bailarina a la edad de 9 años y en donde yo me vi comprometida con mucho temor a darle clases, confieso que no fue al principio un compromiso de mucho interés de mi parte, porque
dudaba del logro que podría haber, pero cuando la conocí no pude decir NO y a través de ejercicios, música, y amor logro a los 4 meses pararse en un escenario en una gala de fin de curso.-

NOTICIAD: Eso significa que la danza no solamente crea un bailarín, sino que puede cambiar la vida de un ser humano completamente?
Elsa: Dios puso en mi camino un ángel a Marianela como prueba, que me enseño que a través de la Danza se puede llegar a lo más profundo de nuestro Ser. Ejercer los movimientos si los manejamos desde nuestro interior, dándoles a nuestras células, órganos y demás, la energía
transmutadora que produce el restablecimiento justo. El bailarín tiene la virtud de manejar distintas energías con mayor potencial a través de la música, y del sentir propio. Aun cuando
no lo conozca, pero la tiene. Yo creo en esto por lo vivido, pienso y siento que es así.

NOTICIAD: Cuales son los elementos de la danza que crees que son necesarios para que esto ocurra?
Elsa: Pienso que la entrega a la enseñanza, unida a la espiritualidad, al sentimiento y la música, genera la energía que puede transmutar los males, tanto físico, como espirituales.
Y eso hace que se genere la fuerza que realice distintos hechos. Por eso les enseño a mis alumnos a manejar suspropias energías porque sé que ellos se van a liberar de muchas situaciones perjudiciales, o sea quiero llegar a enseñarles a ser libres internamente. Para nosotros ha sido un gran honor poder contar con tu testimonio de vida docente en el marco CIAD, porque sabemos de tu entrega, tu excelencia artística y profesional, y sobre todas las
cosas ese ejemplo de humanidad.
Muchas Gracias.

Sebastián Sánchez, el gran bailaor argentino
que triunfó en España.

8-Entrevista Thom Wei

1.¿Qué haces, Thom, cual es tu oficio ?
Artista, o digamos que tratamos de...
Mis dominios son la guitarra, la canción, la danza y el teatro.Trabajo desde hace unos 15 años sobre espectáculos unipersonales que mezclan guitarra, canciones, danza y teatralidad a través de textos a veces humorísticos....

2. ¿ «A veces...?»
Si, claro, digo «a veces» pues también hay momentos en que hay que ponerse
serio..., o por lo menos expresar algunas cosas importantes, en reacción al contexto actual.

3. Has trabajado como bailarín, actor y cantante (Cats, producción del Broadway en Alemania, Ballet de la Opera de Aachen, actor en cortometrajes, cantautor en Paris y Santiago, artista completo con tus shows, con un premio de teatro en Chile...). Qué dirías: eres más bailarín, o cantante, o guitarrista, o actor?
No te podría contestar esta pregunta.Mira, es cierto, trabajé en muchos dominios diferentes. Lo que te puedo decir, es que le guardo una ternura muy particular a la danza, que considero expresión total, pues al implicar el cuerpo entero, estás mucho más desnudo,mucho más frágil, y si lo haces bien, te implicas obligatoriamente con espíritu y alma.... Cuando toco música, produzco belleza y emoción, pero la produzco. Y mi grado de libertad depende de mi nivel técnico con el instrumento. Cuando actúo bien, salgo de mi personaje diario (¡ejercicio sano !) Entrevista Thom Wei y produzco cierta emoción al ver que la gente estáentrando en la historia. Y yo voy entrando en otro personaje, con sus complejos y limitaciones a él. Cuando canto, si canto bien, es decir pensando solo en dar amor, ahí si nos vamos
acercando... Pero cuando bailo, me libero mucho más. Pues le puedo meter toda la
rabia, el amor, los anhelos, las ansias, o hacerme el deseable etc...la danza, y
hacer el amor (digo bien «hacer el amor»: con amor sincero, confianza, ternura
etc...), han sido hasta ahora las dos experiencias más liberadoras y exaltadoras que haya vivido.

4. Donde vives? Cual es tu vínculo con América Latina?
Vivo en Francia desde hace 10 años, y antes pasé 10 años en Chile (me llamaba
Thomas Weigel todavía). El vínculo es fuerte: son motivos privados que me empujaron a quitar Alemania en 92 para ir a vivir en Chile. Y a través de viajes a la
Argentina conocí a la CIAD y la labor de Rodolfo quien me invitó a varios eventos... conocí a gente y paísesextraordinarios, por los cuales les guardo un tremendo cariño. También otras instituciones y escuelas me invitaron a Uruguay y Brasil..., muy lindas historias.

5. Se puede ver lo que tu haces en internet...eres famoso en tu país?
No, no soy famoso para nada. Llegué el 2003 a Francia, y partí de cero, pues casi
jamás había vivido en Francia antes. Así que no, todavía no soy famoso, y no sé si
lo seré un día, y no sé si lo busco ... Yo sigo una línea bien propia, bastante íntima, muy lejos de las modas. Las modas me dan...dolor de cabeza.

6.¿Por qué?
Hmm...a ver, como te explico...Tengo la sensación de qué los seres humanos viven
con temor permanente a la soledad, al pensamiento propio, independiente etc... Reconozco que yo mismo tengo este miedo, pero lo combato en mi. Claro, las modas tienen ese lado positivo que es que permiten marcar el tiempo presente, hacer funcionar el comercio, y sin comercio no hay arte tampoco etc...Claro que si, tiene lados positivos, pero las modas no solo tocan el vestir o la música,también conciernen el hablar, el pensar,el modo de vivir el amor etc...Y mira nuestro tiempo presente, con su velocidad vertiginosa, la pérdida de valores espirituales...no sé como está la Argentina ahora, pero en Francia te puedo decir que hay un peligro real.
Es importantísimo, y especialmente para los artistas, mostrar que se pueden hacer
las cosas de manera diferente, que uno no se debe sentir obligado en hacer y
pensar lo que dicta el viento.

7. ¿Qué dices en tu show, y cual es tu
línea directiva?
Uy....No sé si tengo línea directiva, y lo que expreso en el show no te lo voy a decir, (si no, no vas a venir...jajaja) pero digamos que... trato de empezar cada día con agradecimiento, considerando que la vida es un milagro...y trato de reflejar este
pensamiento a través de lo que hago.
Sitio Internet:
www.thomwei.com

9- LA MISA FLAMENCA DE AMADO DIAZ

       Un gran acontecimiento teatral tuvo lugar en esta ciudad, con la presentación de “MISA FLAMENCA”, creación del coreógrafo español Juan Manuel Amado Díaz,y el Prof. Roberto Papagno. El estreno de la misma se produjo en el mes de Diciembre de 2011 en el Teatro Roxy del complejo Radio City+Roxy+Melany.Debido a la repercusión de crítica y público, la obra fue solicitada para la temporada de verano en el Teatro Cascada del Complejo Tío Curzio los días Lunes y martes a las 21 Horas.

......Había una necesidad casi imperativo dentro de este género tan profundo,
misterioso y lleno de matices ricos en musicalización y canto, de tener una obra
cumbre dentro de su arraigado fervor por todo lo religioso, que raya en algunas
ciudades de Andalucía con lo profano y lo devoto.

       Es así que nace de la mano de cantaores y guitarristas (en los que hay que destacar Rafael Romero, Pericón de Cádiz, “Chocolate”, Pepe “el culata” y “Los LA MISA FLAMENCA DE AMADO DIAZ Serranos”, y entre los guitarristas, Víctor Monje “Serranito” y Ramón de Algeciras), la Misa Flamenca.

      Prontamente esta obra fue interpretada en las basílicas y catedrales más
importantes de España, siendo la obra cumbre dentro de lo religioso en el género
flamenco.

     La elección de esta obra, que cuenta con la dirección y puesta en escena de Juan Manuel Amado Díaz y Roberto Papagno, lleva a un desafío mayor, ya que es la primera vez que se representa bailada y actuada, intercalando escenas del vía crucis; enfrentando de esta manera al público al litúrgico ceremonial en que se produce lo “jondo”, intentando introducirlos en un sentimiento popular del arte y de la cultura.

    Este espectáculo está Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Junta de Andalucía, Secretaría de Cultura y Ente Municipal de Turismo y Secretaría de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata . El elenco, está compuesto por 25 bailarines y actores marplatenses.

10-BENEFICIOS DE LA DANZA DEL VIENTRE

Primera Parte

Profesora Ana Colle (*)
“La danza del pasado
será la danza del futuro”
Isadora Duncan

       Esta frase me resultó tan significativa que decidí usarla como título de mi trabajo. Es asombroso cómo en la actualidad, la danza del vientre, que tiene sus orígenes hace más de 4000 años está cobrando tanto auge.Pareciera que el ser humano está necesitando retornar a los orígenes espirituales para encontrarse
consigo mismo.

      Todas las sociedades del mundo, en todas las épocas, han bailado. La vida de un
pueblo estaba marcada por los hechos de la naturaleza; nacimientos, muertes,
casamientos, caserías, cosechas, lluvia y un montón de acontecimientos más a lo que se le fue agregando el mundo espiritual. Todos estos hechos eran plasmados en la música, canto y baile. Este hecho de bailar y de cantar fueron , lamentablemente ,
sofocados y prohibidos por los conquistadores (extranjeros y poder político-religioso) , como forma de sojuzgamiento . Al pueblo le era prohibido expresarse. Pero pese a todas las prohibiciones que existieron el pueblo siguió, aunque a escondidas , bailando y cantando , manteniendo de esa manera sus costumbres y su esencia ; esperando el momento de volver a expresarlas.

       De alguna manera , la mujer occidental fue reflotando esta milenaria danza,
Descubriéndola día a día. Quizá , desde su aparente libertad y desinhibición pudo
mostrar al mundo este secreto tan celosamente guardado, evitando de esta forma que quedara oculto y beneficiándose al mismo tiempo con su magia.

       La danza del vientre es un regocijo para quien la realiza, pero no todo el mundo se acerca a ella de la misma manera ni la vive de la misma forma.Para mí el baile significa muchas cosas.

      Desde lo más básico que es el placer corporal por el movimiento, los sentidos
como el escuchar la música hasta una retroalimentación energética que se produce al bailar. No puedo dejar de mencionar lo enriquecedor que resulta para el espíritu.

      En este momento me voy a detener un poco para hablar acerca de cómo la danza del vientre influye en el plano energético ya que es un tema que vengo siguiendo desde el año 1997.

Luciana Acosta, Tucumán        Hannan, Ana Colle                       Jade Suhaila – Ganadora
Ganadora de la GranFinal CIAD                                          del CIAD de Atenas, Grecia –

IMAGEN CORPORAL

      La imagen corporal ya no es más entendida como un modelo fisiológico sino
que es una estructura libidinal dinámica que está en continuo movimiento y cambio.
El niño va reconociendo su cuerpo en función de los otros. En un principio la madre y el bebé forman una unidad (célula narcisística), luego esta se va separando y se empiezan a reconocer a otros. Con el alimento y los cuidados no sólo se le da
sustento biológico sino que esto está impregnado de emoción. La emoción ,según Wallon, es una forma de adaptación al medio y a los demás, es una forma intermedia entre lo primitivo de los automatismos y lo más elaborado de las representaciones.

       Esta adaptación emocional es fundamentalmente de origen postural siendo su base el tono muscular ya que todas las manifestaciones emocionales se sustentan en
contracciones musculares y viscerales. El sistema muscular es el primitivo y
encargado de las manifestaciones emocionales, de ahí, como veremos más adelante el primero en bloquearse ante una incorrecta manifestación de los afectos es el sistema muscular.
       
      En esta conformación de la imagen y esquema corporal hay una experiencia
evolutiva fundamental que es la experiencia del espejo en donde reflejarse en los demás permite que el niño se vea y el reflejarse en un espejo permite que su imagen visual (exteroceptiva) se identifique con lo kinestésico (interoceptivo).

      Son tan importantes las condiciones psicobiológicas como las psicosociales en la
formación del cuerpo. Por lo que se puede decir que el esquema corporal es según
Wallon ´´un todo dinámico que puede variar con las relaciones del ser respecto a
sí mismo , a los demás y a los objetos´´.Concebir al esquema corporal y al individuo dinámicamente es la base sobre la cual se asientan todas aquellas técnicas que apuntan al mejoramiento de la calidad de vida del ser humano ya que es imposible
lograr un cambio en una unidad estática.

     Esta forma de relacionarse y de estar en el mundo variará según las regiones ,ya que cada pueblo tiene una forma particular de vincularse y de manifestar sus
emociones.

Emoción : del francés «émotion» , derivado de «émouvoír» y éste del latín «emovere». Alteración afectiva intensa que acompaña o sigue inmediatamente a la experiencia de un suceso feliz o desgraciado o que significa un cambio profundo en la vida sentimental.

       T. Bertherat sostiene que desde el nacimiento reaccionamos a los mandatos
familiares de postura y comportamiento, en base a los cuales se va domando el cuerpo hasta hacer de él un cuerpo que nos es ajeno , que empieza a sufrir y que nos reclama a dolores . También sostiene que el vientre es el centro de gravedad del cuerpo, es el punto de convergencia de sus ejes , centro en donde el alimento se convierte en energía , primer lazo de vida a través del cordón umbilical.

      En occidente , parece que el vientre es lugar de desprecio , es por donde aparece
la gordura y se prioriza más la cabeza y luego otras zonas como el corazón y los pulmones. Usualmente esta zona se concientiza a partir de innumerables dolencias ( úlceras, gastritis , estreñimiento , diarrea , dispepsia entre otras) y no por las sensaciones que de allí emanan, la ´´zona baja´´ no es una zona de la cual es muy digno hablar.

(*) Profesora Ana Colle – Hannan– Es Licenciada en Psicología por la Universidad
de Buenos Aires. Profesora en la Docencia no formal en varias disciplinas,
destacándose en la Danza Árabe, de donde egresa de la Arabian Dance Company de
Amir Thaleb.

11-SER MAESTRA DE DANZA

Maestra: Marlene Lago (*)

1º Conocer al alumno

     Ser un buen educador para mì, implica tener conocimientos en psicología, es decir
responder mediante un análisis, la forma de llegar al individuo, a la parte emocional de cada uno. Pero para ser un buen pedagogo hay que aprender a conocer a los alumnos y luego terminar conociéndolos, porque hay que tener claro que son personas individuales y debemos analizar hasta llegar a lo mas profundo de su ser.

     Me viene a la mente una frase muy famosa que dice que la victoria esta en el corazón de los hombres. Un maestro debe llegar al corazón de cada alumno si quiere tener éxito en su docencia.

2º Transmitir la experiencia

     Para el maestro, la clave es la vocación y el amor que uno tiene en nuestro caso por la danza. Y esta vocación debe venir desde la sabiduría y el conocimiento, y para ello debe haber existido experiencia e implicancia. Nosotros como maestros tenemos que lograr que el niño ame la danza, la música,que ame el arte.- Si un maestro nunca ha subido a un escenario, no se ha maquillado,no ha llorado emocionado por los aplausos alguna vez, difícilmente podrá transmitir a los alumnos la pasión que requiere la danza.- Solo podrá transmitir una técnica o dar información sobre ella.

     Esto es posible si se trata de una técnica concreta como la Técnica Alexander o el Método Pilates. Pero en la danza esto no debe o no debería funcionar así, Informar NO es Enseñar. Del mismo modo ejecutar unos pasos no es interpretar, ni siquiera bailar. Para enseñar a bailar o enseñar a interpretar la danza hay que haber bailado antes. Y por supuesto, si uno no trabaja desde el fondo la emoción y no llega al corazón del alumno, no puedes considerarte maestro.

     Ser maestro(a) de danza, es muy difícil porque nuestra misión es dar a conocer la
belleza de la música, de la danza, del arte.-No creernos que somos los mejores más que el propio alumno, debemos olvidarnos lo que fuimos, o se consiguió como bailarín y como artista y brindarnos por entero a la docencia. Hay que intentar conocer al alumno, fuera de la clase, saber lo que le pasa, porque hay alumnos con edades complicadas y uno debe emplear sicología para que puedan continuar con su trabajo y no abandonen en el camino, sobretodo cuando son alumnos talentosos que
nacieron para la danza.
     Estas “reflexiones” que hacemos sobre la danza, la tarea de transmitir y la importancia de ser maestros, me recuerda una vez que me preguntaron en una reunión, “ quien es mas importante en una clase de danza, el maestro o el alumno?... y sorprendida conteste: quien es mas importante, la madre o el hijo? Si no hay hijo, no hay madre. De igual modo si no hay alumno no hay maestro y viceversa, así que los 2 son iguales de importantes.

3º -Evolución de la Danza y FE

     Hoy por hoy la danza sigue evolucionando y por supuesto, ni los bailarines
profesionales ni la forma de bailar que emplean son iguales a los de hace 30 años
atrás. Y... no es que antes era mejor que ahora, es diferente.

     Yo siempre hablo a mis alumnos, de perseverancia, disciplina y fe, porque dadas
las circunstancias actuales que a veces rodean a la juventud (búsqueda del éxito
inmediato, enriquecimiento económico y no personal, falta de reflexión de esta
sociedad en general volcada en lo efímero, etc.) pienso que la fe es todo, desde mi
punto de vista. El arte sublima a la materia,es al alimento que necesita el hombre para vivir. Si la vida se manifiesta en la naturaleza,el hombre se manifiesta en el arte.

    El bailarín, convierte su cuerpo en un instrumento del arte, como el cantante lo
hace con su voz, solfea con su cuerpo, pinta en el aire la música que lleva en su alma.Todo individuo, debe estudiar lo que ama,para después amar lo que hace.Todos
nacemos para servir (en algo) si no puedes servir, no puedes vivir.- El arte es un acto de servicio a la comunidad.Enseñar el Ballet Clásico como la gramática del lenguaje de la danza.

     Sin el ballet clásico no se puede tener un a técnica múltiple. El ballet es como la
gramática de todos los lenguajes de la danza. Si sabemos utilizar bien esa gramática y la aplicamos a otros lenguajes,con todo respeto, se pueden llegar a lograr trabajos maravillosos artísticamente. La técnica clásica es la base, pero hoy contamos con otros lenguajes súper interesantes y muy saludables. El ballet clásico esta evolucionando, pero lo bueno es cuando los maestros quieren evolucionar también, pero al mismo tiempo mantener el ballet. - Y pienso que es un trabajo que debe partir desde los conservatorios y las escuelas. Pero es muy importante enseñar
bien su técnica para mantener vigente.-

4º- Ser maestra de bailarines profesionales

     Por ultimo ser “maestra asistente” del ballet Nacional del Sodre fue desde el
comienzo una responsabilidad muy grande.- Si bien, muchos de mis antiguos alumnos de la escuela de danza, (aquellos que les enseñe a bailar) hoy son bailarines
profesionales de la Compañía, siento que tengo que apuntar a enseñar una técnica
perfecta, más limpia y mas trabajada.-

     Todos tienen buena técnica pero es necesario fortalecerla, limpiarla,embellecerla.
A veces tengo que tener cuidado de que no se lesionen o se cansen demasiado en una clase o un ensayo... son como mis hijos, que ayudé a crecer, y tengo que cuidarlos,mimar su danza y sus emociones.

     Agradezco esta oportunidad porque me permite continuar con el legado de mis
grandes maestros que me han enseñado a amar la danza y de poder transmitir todo
lo que aprendí con ellos.Siento que es un empujón para seguir sirviendo, ser mas humilde, es un estimulo para ayudar a los que lo necesitan, aunque sea con palabras de entusiasmo, de animo...a veces una palabra puede cambiar la vida de una persona y puede ayudarla a cumplir mejor su misión.-

     Aunque parezca pretenciosa, siempre quiero hacer bien lo que hago, me puedo
equivocar, soy humana, pero sigo trabajando para mejorar y para colaborar y
ayudar a los que me rodean.- A todos los maestros del CIAD les deseo que
alcancen sus propuestas como docentes,una colega mas Marlene Lago.

(*) Maestra Marlene Lago: Ex Primera Bailarina del Ballet del SODRE de Montevideo, Uruguay. Actual Asistente de Dirección y Maestra del Cuerpo Estable.

Recorte del Diario O Globo de Rio de Janeiro donde
anuncian los más importantes nombres invitados
para el I Concurso Latinoamericano de Danza:
Marlene Lago (Uruguay), Amparo Brito y Lázaro
Carreño (Cuba), Alejandro Menéndez (Venezuela),
Rodolfo Solmoirago y Thais Elita (Brasil).

12-MEDICINA ARTISTICA: ARTE Y CIENCIA

Dra. Marina Vargas (*)

       Cirujana Plástica hace 26 años, oriunda de Corrientes, resido en dos lugares
simultáneos: Capital Federal y Chilecito (La Rioja), un bello lugar cordillerano
situado al noroeste de la Argentina.Siendo una médica itinerante por mi fascinante especialidad, viajé tanto como he podido, tratando de conocer otras culturas que enriquecieron mi alma.

       La música siempre estuvo presente en mi actividad física: realice el Estudio Superior de Danzas Clásicas y Afrolatinas MEDICINA ARTISTICA: ARTE Y CIENCIA
ahondando conocimiento en estas últimas.

       Todo tiene tiempo y forma… El ejercicio de la Cirugía Plástica , por muchos llamada ´frívola ¨ y mi desagrado por no estar de acuerdo con este descalificativo, tan distinto a mi forma de pensar y sentir ,me llevaron a estudiar profundamente, no
solo la Medicina Tradicional, sino también las llamadas Terapias Complementarias
.Esta nueva forma llamada Medicina Holística, me permitió el acceso al conocimiento del mundo interno, no solamente físico, sino almico del Ser, para trabajar así, desde una visión única en la Medicina y la Danza.

       Es bien estudiado en la Musicoterapia, el impacto de los sonidos en el físico, en la emoción, y en la mente. Los sonidos graves se perciben mejor en la zona baja
del cuerpo, piernas y pelvis; los sonidos más agudos en las regiones más altas como la cabeza y, los sonidos medios, en el tronco. Es así, que repercute, no solo p s i c o - n e u r o - e n d o c r i n o - inmunológicamente, sino en el mundo energético del SER.

De la Escuela de Danzas “Medicina Artística”

       El Ser Humano va transitando la vida con sensaciones y experiencias,registradas a veces, como dolorosas y otras como placenteras, pero sin detenerse a considerar cuales son las verdaderas razones por las cuales siente de determinada manera.Los pensamientos y emociones determinan nuestro estado de salud – enfermedad.Hace varios años describí el circuito atómico y subatómico de los pensamientos , las emociones y su impacto en nuestro cuerpo físico. ( Aula Magna de la Facultad de Medicina en Capital Federal); claro esta , que tuve que estudiar Física Cuántica, la cual me nutrió considerablemente en el conocimiento del mundo concreto interno.

       Un bailarín con inseguridad , miedo,culpa, vergüenza, angustia como historia
personal y lo que le pueda generar el escenario, le impedirá ¨ver¨ y expresarse ¨tal como es y se siente¨. Muchas veces,la vanidad contribuye a bloquear instancias energéticas y, aun obteniendo grandes logros, nunca son ¨suficientes¨…van por mas, pues hay un vacio interno, una auto exigencia desmedida por el miedo al supuesto ¨fracaso¨; van debilitando sus físicos y perdiéndose en una obsesión -exigencia que no lo conducen a un bienestar interno. Así, podemos observar que un
bailarín con muchas aptitudes y formación técnica, es superado por otro, sin tantas cualidades físicas arriba de un escenario, inclusive llegamos a decir por este último: que es un bailarín con ¨ángel¨y ¨luz propia¨

       Por ello, la filosofía en mi escuela es :¨no tener que ser reconocido desde el
exterior, porque su propio Interno lo reconoce ,entendiendo que antes hubo
respeto, responsabilidad, perseverancia,que le permitió llegar al Conocimiento que el SER necesita para danzar.¨

       Actualmente, dicto Musicoterapia para mis pacientes y público en general, como
asi también, la Carrera de Formación Profesional de Danzas (multi genero) con una duración de 5 años, cuyos conocimientos se basan en una parte practica, teórica e histórica de la Danza y su parte energética, también teórico practica, profundizando en todos los aspectos del SER para lograr la expresión del ALMA a través de la DANZA.

       Por esta razón decido realizar el ejercicio y enseñanza de la DANZA con el mismo RESPETO , con que ejerzo mi profesión MEDICA, entendiendo que quizás para
otras personas pueda ser también, la DANZA, no solo un camino de SALUD, sino
de CONECCION con DIOS a través de la creatividad en el maravilloso MUNDO DEL
ARTE.

¨CUANDO SUELTES LAS AMBICIONES Y BAILES SIN TEMER LAS MIRADAS …SI ESTAS ATENTO, DESCUBRIRAS LA BELLEZA DE TU SER Y TE DARAS CUENTA QUE ERES UNICO, SUBLIME,ETERNO…ENTONCES, MAS SABIO,
DANZARAS SIN VERGUENZAS, EN EL ESCENARIO COSMICO DE TU LUMINOSA VIDA…¨

(*) www.dramarinavargas.com.ar
Dra. Marina Vargas

13- El deportista y la danza

Camau

       Podríamos llamarlo de “político”, o de deportista y político, pero cuando alguien se forma en el deporte y sobre todo si se es el máximo medallista olímpico en la historia argentina en este rubro, hay cosas marcadas en la personalidad para toda la vida.

      Y es ahí donde podemos hacer un paralelo con un bailarín, ambos deben desafiar la resistencia, tener dominio de la distribución de la energía (la fuerza bruta hace perder la habilidad y el dominio), la perseverancia de alcanzar un objetivo, la constancia, la determinación, el equilibrio, la serenidad y la técnica. Y tal vez, lo que no se dice o se obvia,la pasión que empuja y mueve de lo más hondo.

      Se ve muy difícil que la gente de la danza se ocupe de políticos o se dedique a la política misma, de hecho es el arte que menos injerencia tiene en el poder. Son actividades que parecieran incompatibles, por los enunciados antes mencionados e inclusive la danza tiene una “verdad” que es muy difícil de esconder.

      Si alguien bien sucedido en la danza o el deporte ingresa a la vida pública, por cierto lo hará conservando lo que toda su vida construyó, he intentará trasladar esa
tendencia positiva y vencedora, instaurando un pensamiento colectivo y de servicio a su gestión.

      Una trayectoria Internacional Cuando hay una trayectoria internacional hacen ver a su ciudad y su provincia desde otro punto de vista, como decir verla desde afuera también. Compararla con los centros más importantes del mundo, sean estas bellas ciudades turísticas,importantes centros culturales, deportivos, etc. es como dar una visión objetiva de lo que deba tener una comunidad para destacarse y tener un nivel de vida superior.

      Muchas veces, el nivel de felicidad de sus habitantes,principalmente de una
comuna, pasa por el placer de vivir en un lugar de calles bien cuidadas, arboladas y limpias. Porque no decir bien educada y, es ahí donde el propio habitante contribuye a que esto sea posible,ya que una ciudad se construye entre todos.

      Esa globalidad tiene Camau, una apertura al mundo que le dio el contacto con países más avanzados que le tocó “competir”, le habrá hecho notar las necesidades
culturales de sus ciudadanos. Y cultura en la acepción de que “es lo que el hombre
agrega a la naturaleza para vivir mejor”. Una Corrientes tan castigada y en el olvido por las distintas “facciones” por las que pasó a lo largo de toda su historia.

Cultura solidaria

      En este planteamiento la conciencia ciudadana es un deber de todos ayudar a
que una sociedad sea mejor. Ya no se trata a nivel ciudad, provincia o país, de que
partido soy, o no ganó el que yo voté… Cuando a partir del momento en que la Democracia ya dio su oportunidad, antes que nada, ya está el SER correntino, argentino,latinoamericano o ciudadano del mundo, porque hay un compromiso tácito en cada estamento de la coexistencia
del Hombre.

      Las actividades culturales y el deporte, y aún la danza, que implica prácticamente una unión de estas dos cosas,ya que trabaja el cuerpo, el espíritu y la emoción, pueden contribuir a que haya un cambio en la formación de una comunidad
responsable y comprometida.

14-MEXICO, lindo y querido!

       México es una cultura en sí misma, aún más con el gigantesco monstruo devorador de culturas que tienen encima de él en constante amenaza de tragárselo por completo. Cosa que para nosotros, los del “fin del mundo”, es una “cierta” ventaja,aunque no estamos libres que nos manden submarinos atómicos para husmear y recordarnos que “ellos” son los dueños del mundo.

       Y entre ese tira y afloje la identidad mexicana, se levanta, se retuerce, se cae y se levanta de nuevo. Si tendríamos que elegir nosotros por ellos, optaríamos sin lugar a dudas por lo que conocemos, o los que nos llego de ellos hasta aquí..! Y sobre todos los más viejos, porque seguro que se nos caerá alguna lagrima cuando escuchemos “Adelita” y nuestras señoras o “señoritas mayores”, se deleitan en sus músicas románticas, y hasta el tal del Marco Antonio Solís, llenando estadios por nuestras provincias, y que seguro que si tendría que rivalizar esa misma noche con alguien de los “Unites States”, estos llevarían las de perder…

       Claro que no hablamos por los porteños, parecen un país aparte…donde hay carteles por los negocios elegantes y no tanto, que dicen “SALE”, quien saldrá? Y si, es que nuestras provincias tienen mucho de ese México, sus colores, sus risas,
la fiesta de la familia, y el Sol!!! Es lo que vamos a buscar cuando viajamos para allá.

       Y es a partir de ese Sol… que nacen los eventos CIAD en ese país hermano y no podría ser en otro lugar que en la propia Península del Yucatán. Que por iniciativa de la Maestra Patricia Aulestia (ver reportaje aparte) encomendara a la destacada
maestra de la ciudad Eglé López, la encomiable labor de realizar el primero, donde estuvieron personalidades tan importantes de la talla de un Fernando Alonso (Cuba).

      Después florece el Concurso CIAD en Mérida, inicialmente de manos de Cristóbal Ocaña y Graciela Torres, quedando el primero hasta la fecha. Ciudad de mayor porte y con centenares de academias de danza de muy buen nivel, que este año alcanzó
su decima edición y a las seiscientas ochenta y siete coreografías.

      Ya pasaron por allí correntinos, chaqueños, tucumanos,entrerrianos y, entre las personalidades que estuvieron se destaca la Maestra Raquel Rossetti, Ocaña realizará también los 4tos Panamericanos CIAD de México, a fines de Octubre.

      Después se siguieron otros intentos en Puebla, Veracruz,Azcapotzalco, pero el que se mantuvo firme fue el CORPOREA en la ciudad de Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México y organizado por el propio Teatro, uno de los mejores, sino el
mejor, el San Benito Abad, que ya ganó la madurez de un gran evento.

      Otros Concursos se van sumando, aparece San Luis Potosí,ciudad cultural por excelencia, el 13 y 14 de Octubre; el de Tijuana, en la frontera con EEUU, del 19 al 21 del mismo mes;en Cancún el 17 y 18 de Noviembre, donde desde hace tres años a cargo de Yessica Lara, frecuentado por paraguayos,brasileños y mendocinos. Y para encerrar el año, el 8 y 9 de Diciembre en México – DF, la Capital. Algunos países del Cono Sur, deben tramitar sus visas con bastante antelación.




15- PARAGUAY, un país que baila, canta y ama

       La Confederación Interamericana de Profesionales de Danza – CIAD, es una Institución con una Producción para crear mercado de trabajo y divulgar la danza; y que agrupa a todos aquellos que la han elegido como forma de vida.

       Pensamiento que en algunos lugares ya está muy claro,pues ninguna organización cultural, oficial o privada del mundo puede llegar a todos los rincones, por ese motivo quien suple esta falencia por así decirlo,somos los mismos profesionales,que agrupados conformamosesta Confederación.

       Producciones las hay y muchas e imitando este formato, que vienen del Fitness, Aerobic y Gym y que vieron en la danza un mercado fácil, justamente por la falta de concientización del profesional de danza. Si no hay plaza o “mercado” para hacer un evento, no lo hacen, y si no ganan, no lo hacen más.

       Es muy diferente al planteamiento CIAD, que promueve o realiza eventos en
lugares necesarios, y aunque se tengan perdidas se continuaran haciéndolos, porque es una necesidad absoluta e irrestricta de la danza y de sus profesionales. Aparte de
prevalecer ese amor, y esa pasión por el Arte que practicamos.

       Que conste que los eventos son autofinanciables, porque hay costos y hay trabajo, un Teatro o local apropiado, sonido, luces,personal asistente, fuera de la
parte propia de un Concurso,como ser Jurados , premios,certificaciones, hoteles, pasajes,caches, y los meses que llevan su preparación al igual que los Congresos, Simposios, Cursos,etc. y que requieren una movilización en masa, hacia puntos en donde nunca se han hecho este tipo de actividades.

       Sin embargo cuando los entes gubernamentales o municipales apoyan, los
cuales son muy escasos, estos eventos son totalmente gratis,como el XXXIII Congreso de Danza Folklórica Proyectada al Espectáculo-Itinerante que se realizó en la ciudad de San Pedro del Ycuamandiyú, lo cual debería de ser al recibir tan
importante apoyo, pero en épocas de crisis global, cada vez se recortan más los
presupuestos para Cultura en todos los países.

       Igualmente CIAD, cuenta con varios eventos gratuitos, y son aquellos que son más necesarios, donde la danza se plantee, piense y se construyan estrategias que sirvan para elevar la profesión tanto en su forma artística como laboral. Ahí están los Forums Mundiales (este año en Paraguay) y los distintos Congresos, como el
Iberoamericano de Danza Española y los Internacionales de Danza de La Cumbre y el PreMundial del Chamamé de Corrientes, Argentina, donde participó una nutrida
delegación paraguaya con todo pago por la Organización CIAD.

       Quien tiene muy claro esto, es aquel que ve la danza con proyección, como por ejemplo Cristina Melgarejo, que tiene un hijo varón, valga la redundancia,que desde los cinco años de edad baila. Ella como madre,debe pensar que es lo que él eligió y debe ayudarlo en su camino, un camino que no se puede errar, porque hay una vida comprometida en ella,una vida que no termina mañana.

       La “Kuschinska” como se la llama cariñosamente, por ser madre del eximio bailarín Gustavo Kuschinki, paraguaya,se avocó primero a estudiar danza, y se recibió como Interprete, y paralelamente organiza dos eventos en su país: INTERDANZA ÑANDUTI en Itauguá, y HEREDANDO TRADICIONES, en San Ignacio
Guazú, en las Misiones.

       Principalmente el último, se instala en una región que necesita ser un polo cultural para integrar y promover la danza, que generalmente la gente del lugar suele ser recelosa y la de las capitales que no desean ir a lugares que no son “de su nivel”.

       Los que somos CIAD, debemos pensar y enseñar al mundo de la danza y lo que se envuelve en ella (padres,amiliares, amigos, etc.), que hay algo más allá de moverse lindo, hay una entrega al otro,de compartir lo mejor de uno,y ese es realmente el gran valor de la danza. Allí desaparecen las diferencias porque se acercan virtudes del hombre que hay que mantenerlas vivas y vigentes.

       La integración de la danza y sus profesionales debe ser desde todos los puntos y hacia todos los puntos, pues esto generará una fuente de energía inmensa que realmente generara en un cambio de actitud de la sociedad y el mundo hacia ladanza. Y así ella podrá tener su lugar y ocupar su verdadero rol en la comunidad.

       La diferencia entre capital e interior, en la danza no debe existir. Ambas deben
retroalimentarse y aún más entre disciplinas, formas o modalidades del arte de la
expresión movimiento. Esto porque hoy día, hay “ilustres” proyectos de bailarinas clásicas que no quieren bailar sino hay tapete (linóleo), cuando toda la historia y la gloria del Ballet Clásico se hicieron sin ese elemento.

       Paraguay es un país que baila,canta y ama, ya lo decía San Francisco de Asís, que bailar es hablar y cantar con el cuerpo,el amor no se conceptualiza, se siente, no se compra, ni se vende, se expresa.

16-VOLVER OTRA VEZ A LA VIDA

La Profesora Mabel Lemos con el
personaje Mafalda

Por Mabel P. Lemos

       Ya pasaron unos meses de aquella pesadilla,en que a más de uno preocupé por la situación tan difícil que tuve que pasar y, quizás por una de las pruebas más grandes que me haya presentado la vida.

       Si recordamos un 8 de junio, día antes de que comenzará el XXXVIII Congreso Internacional de Danza, para luego continuar con La Cumbre es Junio CIAD, le mandé un mensaje a Rodolfo diciéndole que me habían internado pero, que todo bien, porque con 2 días iba a estar recuperando... ni yo ni nadie se imaginaba que
la tragedia estaba comenzando.

       Y todo se complicó, nada fue como lo esperado,la gravedad en la que se iba sumergiendo mi enfermedad sin darnos cuenta.Fue ese el momento en el que se noto que la Familia de la CIAD realmente existe porque se vio la unión, el desinterés, la predisposición de tener que hacerse cargo de un evento y coordinarlo, en el que habían quedado por realizar los últimos detalles pero quizás los más importantes, sumándole la preocupación de que no se sabía que es lo que iba a pasar conmigo.

       Sin embargo, se continuó y se siguió adelante ya que yo NUNCA hubiese permitido que se suspenda pase lo que pase, sabiendo todos que yo AMO lo que hago y que la DANZA es mi vida y ustedes son mi gente con la que quiero estar. Sin que yo ahora recuerde absolutamente nada, dirigía el evento por mensajes en el
celular y aguante hasta el domingo, día en que terminaba y, luego todo se derrumbo… para llegar a donde todo se agravo, terminando con un respirador, en coma y en un estado desesperante, sin ni una esperanza de vida.

      Pero ahí también estaba la Familia... mi Familia... nuestra Familia de la Danza, conocidos físicamente y no conocidos también (solo por nombre), firmes, preocupándose por cada día que pasaba, orando y oraron muchísimo, no solo en Argentina sino que traspaso las fronteras, lugares que no se si algún día Dios me da la dicha de poder llegar a conocer,siempre dando fuerza, fe, energía, para que yo
pudiera salir de esto.

       Y Dios será que escucho cada uno de estos pedidos y obró para que volviera. Y quedo demostrado el gran poder que tiene la oración si se hace con humildad, con devoción, con amor.

       Cuando peleaba con el respirador (yo quería manejarlo) mi hermano me solía decir... seguí el ritmo, escúchalo, como si fuese música, como si estuvieses bailando... y vos a eso lo tenes bien claro... escucha... sentilo... Y dice que
automáticamente dejaba de pelearlo y le seguía el ritmo como debía ser, quizás en mi inconsciente lo tomaba como una danza. Y si...había que bailar... aunque sea así lo hacía, ya que era ese respirador el que me estaba manteniendo con vida.

       Y salí, y pude volver a respirar por mí misma, y una de mis primeras preguntas fue ¿Voy a poder bailar otra vez? Y el médico y los enfermeros se miraron entre sí, no sabían aun quien era y que hacía. Y cuando les conté, ellos me respondieron... y claro que vas a poder volver. Quizás también ese fue uno de los motivos más importantes por lo que yo me apuraba a salir y a mejorar.

       Más de una vez, yo escuchaba música, que les pedía que no la sacaran pero que solo existía en mi mente, y mentalmente me ponía a bailar y eso me ayudaba y mucho porque sabía que iba a poder, iba a poder salir de ahí.

       Y salí, luego de un buen tiempo, pude salir,pero... también estaba lo otro... ¿podría realmente volver a bailar? ¿Podría volver a dar clases? ¿Podría volver a trabajar y estar en los eventos con ustedes?¿Y saben cuál es la respuesta? Estoy volviendo a bailar de nuevamente (con algunos límites,pero lo hago). ¡¡¡Por supuesto que doy clases!!!.Y ¡¡¡Por supuesto que pude volver a trabajar en los eventos!!! Así que ya me pudieron ver en algunos, ya coordine de nuevo el XXXIX Congreso Internacional de Danza y La Cumbre Danza CIAD 2012 en el mes de febrero.

       Y recién empiezo... recién empiezo... les debo devolver a todos, todo lo que oraron, lo que se preocuparon, a todos los que tiraron la mejor de las ondas para que yo siguiera con ustedes, con esta GRAN FAMILIA, que me demostró no solo ser la Familia de la Danza, sino ser un FAMILION y con todas las letras bien puestas.

       En cualquier evento, en donde sea seguro que nos encontramos, así aparte de bailar, trabajar para esta profesión la mejor de las profesiones también nos reímos un rato...

       Y al que piense lo contrario... “Los milagros existen” claro que existen YO soy uno de ellos,pero claro, sin ustedes no podría haber sido. Y esta quizás sea la mejor y mayor de la muestra que si nos unimos y todos vamos para el mismo lado, con fe, con sinceridad, con esperanza,ustedes ven los resultados.

       No me despido, solo les digo un “Hasta luego nomas...” y les dejo como siempre les sé escribir (cuando no escribo formalmente) UN ABRAZON DE OSA y que DIOS LOS BENDIGA A TODOS Y QUE NO NOS DESUNA NUNCA Y QUE SIGAMOS PELEANDO POR LA DANZA PORQUE SE PUEDE... VAYA QUE SI PUEDE...

17- ¿EXISTES O VIVES?

Raquel Lacsi


       Lo más frecuente en éste mundo es Existirno Vivir.Vivir en teoría es no estar muertos. Pero éste concepto varía según cada uno de nosotros.Aquél que sólo trabaja, paga sus facturas,ven como pasan los días, uno tras otro, sólo flota en las aguas de la existencia pero no se sumerge en las profundidades de la vida.

       ¿Has tenido la tentación de Vivir… Vivir más allá de la rutina?Es más fácil comenzar una conversación con ¿Estudias o trabajas?, que con ¿Existes o
Vives?“Lo menos frecuente en éste mundo es vivir.

       La Mayoría de la gente existe, eso es todo.”En el Mundo de la Danza: ¿Tú Existe o Vives? ¿Cuándo, en qué momento Existes o Vives en la Danza? ¿Tiene valor lo que haces en Danza para ti mismo? ¿Tiene valor lo que haces en Danza en y para nuestra Sociedad o Comunidad?

       Cuándo tu danzas en el escenario u otro lugar… escuchas el silencio del público, sólo la música – tú respiración – tú cuerpo fluye en plena armonía – ¿Existes o Vives?... terminas tu coreo y sigue el silencio del público – ¿Existes o Vives? ¿El público Existe o Vive mientras te observa? ¿Si te vas del escenario y otro lugar, el público Existe o Vive? O situación contraria o viceversa,¿Quién Existe o Vive?¿Cuándo un público Existe o Vive tu Danza?“El público danza con sus ojos.”El bailarín o alumno que está danzando mirando al compañero, tanto en clase como en el escenario, ¿está viviendo o existiendo?El maestro que se fija y/o critica al otro
maestro, tanto de su propia academia o como de otra, ¿esta viviendo o existiendo?
La mamá o el papáo familiar de un bailarín o bailarina o alumno/a que mira de arriba
abajo a la compañera de éste último, que critica, que compara y por qué no… a la
madre o familiar de la compañera de ballet o academia también o viceversa, ¿Vive o
Existe?

       Biológicamente hablando ¿Qué es primero Vivir o Existir? Filosóficamente ¿Qué es mejor Vivir o Existir? Para cada uno de nosotros ¿Qué es mejor “Vivir o Existir”, ¿Cuándo Vivimos? ¿Cuándo Existimos?Cuando escuchamos la expresión “No come
ni deja comer”, ¿Quién está viviendo y quién está existiendo? ¿Cuando la Danza Existe? ¿Cuándo la Danza Vive?¿Cuando la Danza existe en mí? ¿Cuándo la Danza vive en mí? Nó desde cuándo…¿Cuando la Danza existe en mi vida?¿Cuándo la Danza vive en mi vida? Nó desde cuándo…
¿QUÉ ELIGES “VIVIR O EXISTIR”?

18-PORQUE PRESERVAR LA ESCENCIA DE LAS DANZAS FOLKLORICAS?

Por Gaucho de Ley

       La esencia de las cosas es el sentido de pertenencia y, este es la personalidad de los pueblos. Un pueblo sin personalidad es como un ser humano sin ella.
Principalmente en un mundo donde todo se está maquinando para despersonalizar
al ser humano y, todo lo que lo arraigue e identifique.

       Alguien que pierda su identidad, es alguien muy fácil de convencer, y quien convence? Entre lo más importantes esta el consumismo y los dueños del mercado, o sea los dueños del producto de venta.

Los espejitos

       Por ejemplo los enlatados televisivos, que siempre la gente de la danza nos vivimos quejando de lo que se muestra en la televisión, y peor aún nos sentimos muy mal cuando ella está siendo vilmente manoseada.

       Esto esta manejado por ese mercado, que busca justamente embrutecer y
distorsionar, porque así ellos puedan vender fácilmente sus espejitos (para los más
novatos, esto es lo que hicieron los conquistadores españoles con los indios, que les cambiaban espejos por su oro,haciéndoles creer que eran valiosos).

       Y todo el mundo sale creyendo, que eso que están viendo en esos programas, es danza!! Por ejemplo de allí salen los famosos “coach”, que en ingles quiere decir
entrenador, que en realidad en la danza eso,es un maestro preparador, porque en
nuestro arte, es algo más que “entrenar”.

       Y los ballets que acompañan a una famosa cantante folclórica, donde los vestidos de las paisanas argentinas, están más identificados con el de las guatemaltecas y panameñas? Es que eso vende!! A quien vende? Pues vende a los que ya perdieron su identidad, a los que no saben que son!!

Y al final
       La gente de la danza continua lamentándose, sin nada hacer. Cada uno de
donde está debe tener la responsabilidad de preservar nuestra identidad. Porque
hasta ideológicamente, si se nos hace “seres sin convicción”, seremos fácilmente
manejables. Justamente la palabra comercial, es vender a toda costa, no importa a quien ni cuan malo haga lo que se vende. A diferencia de “profesional”, que es ganar por un trabajo honesto y que sirve.

La estilización
       Otra vez ese tema, es embellecer y elevar la danza de los pueblos a un plano escénico y del espectáculo. No es deturpar, ridicularizar y caricaturizar una danza
nacional (cuando se usan pasos académicos mal hechos y empleados), y hasta hacerlo irreconocible, tanto en estructura como en vestuario.

       La identidad de un pueblo, de una nación,es como la personalidad de un individuo pero en forma colectiva, si esta frágil, será sencillamente vulnerable.

19- LA DANZA ME ESCOGIO
(El primer mensaje…)

Cuando miro alrededor y veo al mundo
que se despedaza en violencia y materialismo,
la lucha egoísta por el poder
y el acumulo de riquezas vanas,
la miseria colectiva de los pueblos, el hambre
y la derrota interior de los justos...
Cuando me conmueve un niño pidiendo,
un anciano tirado en la calle, las imágenes del horror de las guerras,
las injusticias del día a día en cada minuto y en cada lugar...
Cuando escucho a los políticos mentirosos
al servicio de intereses ajenos al de su patria ,
los comerciantes deshonestos o los falsos
religiosos pregonando sus falsedades, fanatismos, y hasta odio...Me pregunto: porque yo?
Porque soy tan sensible! Porque veo más allá que los otros? Veo adentro de los otros!
Y en cada movimiento y en cada gesto, que sale de los más intimo de mi ser,
quiero cambiar el mundo...Y mis ojos ven belleza en cada rincón y voy mudando, transformando, arreglando, una esquina, un
hombre, una ciudad, un árbol, un vuelo, un lápiz, una palabra...y de nuevo el gesto...
Ese gesto que sale de adentro, de allá, de donde yo solo conozco y lo quiero dar, compartir, es mi pan de cada día, mi alimento, mi
maná, es puro, limpio, es mi comunión diaria, sin manchas y no es para mí solo, no existe ni existiría sin el otro.
Es danza...
Puedo cambiar el mundo con eso? Podemos? Si enseñáramos con la danza a todo el mundo, a sentir de lo más profundo el
compartir, el dar...
Si les mostráramos que la verdadera belleza está en el equilibrio de las cosas
y ese equilibrio viene de la armonía de nuestro ser con el espacio.
Y es en el movimiento... que no solo es cuerpo, es alma, energías, es un todo...nos comunicamos con Él. Y que solamente conociendo
adentro podemos conocer afuera!
Que es con el gesto, con la mirada, con las manos, con los pies, con los codos...
con cada célula transportada al espacio, que corresponde a cada neutrón de una sístole y diástole de un músculo motor, cuya fuente
de energía sale de los más profundo
y se entrega sin límites...
Al infinito.
Sin límites a quien sea, sin razas, ni credos, ni formas.
Al infinito, de lo más lejos y de lo más cerca de Él.
Podemos cambiar el mundo con la danza?
Si, podemos cambiar, enseñando la belleza de lo verdaderamente bello, dar, compartir...


Profesor Rodolfo Solmoirago
(www.rodolfo-solmoirago.com.ar)

20 - QUEJAS DESDE JUJUY!!

Por Coyita Jujeña

       Hola queridos lectores quisiera expresar mi preocupación porque llegan cursos de perfeccionamiento concernientes al Folklore Argentino, al Norte de nuestro País específicamente a la Provincia de Jujuy, en algunos casos son Profesores de
Universidades de Arte, que de alguna manera traen sus investigaciones que tal vez son indiscutibles cuando se trata del folklore Sureño en cuanto a las danzas,su vestimenta, sus expresiones,tradiciones, fiestas, etc..

       Pero cuando se trata de lo nuestro tenemos serias diferencias, ya que
aparentemente hay un desconocimiento o poca información que les llegan, será tal vez que los que vienen a recopilar las tradiciones, bailes, vestimenta,festividades, etc.; ¿Llevarán lo autóctono de los Pueblos Originarios?, más me pregunto...¿ Si de verdad vienen? o se limitan a proponer y escribir en diversosescritos y/o libros lo que creen que puede ser, o tal vez algún comentario de alguien que dice conocer lo que
lamentablemente no conoce y de esa manera transmiten en diferentes estamentos educacionales, escenarios,etc. manifestaciones inventadas vaya a saber uno de donde.

Nuestro baile
       En cuanto al Bailecito (Danza folklórica que bien bailamos en el Norte) quieren desde el Ministerio de Educación de la Nación, que se baile diferente y en la coronación final que terminemos arrodillados, cuando aquí en todos lados (desde bailes populares hasta las escuelas de Danzas Nativas, etc.) el final es de pie un poco agachados y abrazados, uno de tantos ejemplos. Otro tema es Decreto mediante que en las fiestas como el 25 de Mayo o 9 de Julio solo se baile El Pericón y que otras danzas no se pueden realizar, sin ver o entender que cadalocalidad, tiene sus danzas típicas, que los que participan en los Actos son niños y/o adolescentes, la sienten, vivencian mucho más; no desmerecemos esta Danza Popular - El Pericón- tampoco quiere decir que no se la baile en alguno que otro evento pero no me parece que tenga que ser una Imposición.

Invitación
       Quisiera de alguna manera invitarlos a visitar nuestra Provincia, que la recorran,
participen de diferentes Fiestas Populares, propuestas durante los meses del año, y en distintas Localidades que tiene Jujuy, por el Ramal, los Valles, Los Llanos, La Puna, cada una con sus diferentes expresiones ricas y divertidas,somos un pedacito del extenso territorio Argentino que se merece atención, pero a también es muy rico en toda su extensión.
       Estamos esperando que nos conozcan bien, que se dibuje con realidad lo que
somos, lo que queremos, por lo que cada Jujeño se enorgullece cuando sale de su
provincia para andar los distintos caminos que queremos recorrer, llevando la música de nuestros sikus, el sonido de las cajas al cantar una copla, el lamento de las anatas que a la vez nos alegran en el Carnaval, las letras de nuestros queridos autores, como también nuestras Danzas Pin Pin, Bailecitos, Carnavalitos, Cuecas, Zambas, etc.

       Con este breve escrito quiero llegar a las Autoridades, Escritores, Folklorólogos,
Antropólogos del País para que hagamos las cosas con seriedad y respeto, como
recalcar que la República Argentina comienza en Las Malvinas Argentinas y termina en La Quiaca. Me despido con este poema de nuestro querido y recordado Martin Raúl Galán:

“ Jujuy le han puesto de nombre, ha de ser cosa de Dios, en el idioma del Cielo asi se llama el Amor”

21-CURSO DE ANALISIS Y EVALUACION DE LA DANZA ESCENICA

       Hay algo más que un Evaluador debe saber, aparte de la técnica del lenguaje de la danza. Es guiar a un estudiante o maestro a construir con ella el ser parte de una humanidad mejor.
       El acto de orientar puede ser decisivo en la vida de cualquier persona que se somete a una evaluación, porque esta envuelve y contiene muchas veces esperanzas y anhelos no muchas veces declarados o conscientes.

Características ideales
Es necesario que el Jurado de un Concurso o un Examinador, tenga principios y objetivos de humanidad para que pueda orientar a edificar una personalidad con altos valores, aparte de un buen bailarín o un maestro de danza si esa fuere su elección.
Si tendríamos que describir a un Jurado Evaluador o un Examinador,él debería tener estas características: Vivencia - Globalidad – Sensibilidad.

La Vivencia
Es un proceso que no se hace en la danza de un día para el otro,pues es correlativa bailar-enseñar, porque bailar es necesario,conocer los detalles casi mágicos, que dependen de actitudes,formas y formulas casi secretas e individuales que hacen a las
diferentes actitudes que se van presentando, conforme lugar,público o situaciones de las más variadas. La Docencia es otro paso, que se hace a partir de la experiencia y la especialización en esa materia, generalmente en las academias la hacen juntas,
pero deben ir separadas, es otra cosa, tiene otros elementos, y por eso la falla en la “disciplinas nuevas” (digamos a las de menor grado de evolución escénica y por supuesto académico).Si no se bailó lo suficiente, que se va a enseñar? La técnica en
frio? Si la técnica tiene que estar en función del arte, pues eso ahí, hoy se ve el resultado del porque se está perdiendo el Arte y, la danza se está convirtiendo en un algo mecánico y sin emoción.

La Sensibilidad
De poder captar, entender el mensaje si lo hay, y la sensibilidad de captar lo que no hay y guiar para que lo haya. Justamente no es solamente la facilidad de absorber lo que se tenga que dar, sino lo que está escondido, lo que no sale y el porqué. Si bien a la Psicología corresponderá definir personalidades, al Maestro del Arte (y dijimos Maestro) le corresponderá orientar al estudiante o semi-profesional a que encuentre el camino para que pueda aflorar a través del lenguaje del movimiento, su libertad, gozo, plenitud y sinceridad ante todo.

La Globalidad
De ser lo suficientemente abierto al conocimiento y la amplitud de las formas, tendencias e innovaciones que vayan surgiendo, al final de cuentas el Arte es creación, y esta no tiene límites. Y hablando de límites si los hay en algunos aspectos y disciplinas, y corresponderá al Maestro Evaluador también encaminar a una lógica comprensible hasta donde, cuando y como se puede avanzar en la forma que escogió para expresarse.

Los contenidos
Son estos: La importancia de la danza en el contexto social-humano. La danza Arte – Formadora – Educadora – Festiva – Medicinal –Entretenimiento. La danza Formativa de Valores. Concursos Evaluativos que ayudan al crecimiento artístico, humano y
profesional. El Jurado CIAD como orientador. Tipos de Jurado. La Danza bien de la humanidad. Introducción a la Ciencia del Folklore. Evolución Escénica del Folklore y las Danzas Populares. El Cuerpo(prevención). Apreciación Musical para el Movimiento. Estilo. Introducción a la conceptualización de los rubros y sub rubros de
disciplinas y estilos de danza. Unificar criterios de Evaluación.Semiología del arte y del espectáculo.

Dicta Prof. Rodolfo Solmoirago: www.rodolfo-solmoirago.com.ar

Jurados: Con este Curso, más ser Miembro CIAD como Docente de Danza, serán las condiciones para ser un Jurado CIAD.
Examinador: Con este Curso, ser Miembro CIAD como Docente de Danza y tener en la Junta de Calificaciones de la Federación Argentina de Profesionales de Danza – FAPD, un mínimo de 150 puntos (ver en www.federacionargentina.org), por dos años a partir de 2012 le da derecho a un Credencial de Examinador. Ya que la constante actualización de un Examinador es de suma importancia.

En el 2014 se exigirán 200 puntos-FAPD. Todos debemos exigir esto, ya que no es suficiente ser especialista, saber y dominar la técnica de su disciplina, hay algo más que eso, que es la parte humana y filosófica de la Institución que los nuclea, agrupa y respalda.

Brindis al finalizar el Curso en Buenos Aires 2012, con participantes
del interior y exterior del país.

NOMINA DE PARTICIPANTES DEL CURSO

1. Ada Bonaldi
2. Adriana Kreimer
3. Agustín Domínguez
4. Albina Ale
5. Alejandra Avanzini
6. Alejandra Lobo Heredia
7. Alexandra Garay
8. Alicia Rolfo
9. Ana Colle (Hanna)
10. Ana María Aloia
11. Ana Maria Trainini
12. Andrea Albergine
13. Andrea Delia Fernández
14. Andrea Tamer
15. Angelina Pérez
16. Aníbal Lezcano
17. Aquiles Noguera,
18. Araceli Rojas
19. Atilio Bobis Piccilli
20. Ayelen Adaro
21. Beatriz Haydée Vázquez
22. Camila Belén Piceda
23. Carina María Jesús Gutiérrez
24. Carla Marina Ciancia
25. Carlos Rodríguez,
26. Carmiña Martínez
27. Carola A. Moncada
28. Carolina Picchio
29. Cecilia Navarro
30. Celeste Rivero
31. Celia Torres
32. Celina Ávila
33. Clara Pérez Abella
34. Claudia Analía Peirone
35. Claudia Cabrera
36. Claudia Castillo
37. Claudia Segovia
38. Claudio E. Martínez
39. Cristian Cabrera,
40. Cristina Barra
41. Cristina Melgarejo,
42. Cristyan Quiroz
43. Dana Luzko
44. Daniel Vicente
45. Daniela Beatriz Sotomayor
46. Daniela Dib Ashur
47. Daniela Fernanda Díaz
48. Dayana Arroyo Santaroni
49. Diana Cianca
50. Eduardo Fabián Bosque
51. Ekatherina Ale
52. Elena Fernández Bugliani
53. Elizabeth Vega
54. Elsa Bustos
55. Emilia Lorena García
56. Estela Correa
57. Ester Villasanti
58. Fernando Salvador Segovia
59. Fernando Segovia
60. Flavia Gabriela Vecchio
61. Florencia Cabrera
62. Florencia Pavón
63. Florencia Rigo
64. Florencia Weiss
65. Fortunato Ríos
66. Gabriela Ceballos
67. Gabriela Grenethier
68. Georgina Ranzuglia
69. Georgina Villar
70. Gisel Luna
71. Gisela Nancy Salvarezza
72. Gisele Perlin
73. Gisella Roh
74. Giselle Ilarráz
75. Giselle Nahla Naamán
76. Gladys Alfonzo
77. Gladys Cubilla,
78. Gladys Cubilla,
79. Gladys Savichevich
80. Gloria del Valle Vidal
81. Graciela Noemí Vega
82. Guadalupe Zavarella
83. Guillermina Segovia,
84. Gustavo Alejandro Pérez
85. Gustavo Kuschinski
86. Hakim Al Yassir
87. Heber Herrera
88. Héctor Emanuel Araya
89. Héctor Hugo Ovejero
90. Hernán Rossi
91. Hugo Guillermo Salvatierra
92. Ilona Ayub
93. Iris Marcia Lazarte
94. Irma Flores
95. Ivana Beatriz Molina
96. Ivana Inés Mussa
97. Janet Elizabeth Domínguez
98. Javier Rolando Medina
99. Jennifer Reina
100. Jezabel Zgro
101. José Antonia Aguilar
102. José María Espinosa
103. Juan Cervantes
104. Judith Moreno,
105. Juliano Gonçalves
106. Julieta Maldonado
107. Julieta Muñoz
108. Justa Reimmöller
109. Kalim Basem
110. Karina Lencina
111. Katty Ortega
112. Laura Gomez
113. Laura Majul
114. Laura Rita Moreno
115. Lezcano Carolina
116. Lía Carolina González
117. Lidia Yuhak
118. Liliana Aquino
119. Liliana del Valle Villagra
120. Liliana Silvia Cejas
121. Liliana Viola de Reina
122. Lilú Torres
123. Lisy Solís
124. Liz Mora
125. Loreley Mónaco
126. Lorena Azucas
127. Lorena Giselle Mamani
128. Lorena Zigalini
129. Lourdes É. del M. Aramayo
130. Lourdes Herrera
131. Luciana Acosta
132. Luciana Catan
133. Luciano Drube
134. Luciano Prados
135. Ma. de los Ángeles Fernández
136. Ma. de los Angeles Miño
137. Ma. Pía Ferraro
138. Mabel Jalil
139. Mabel Patricia Lemos
140. Mara Daniela González
141. Marcela Charandini
142. Marcela Inés Humacata
143. Marcela Velazquez
144. María Cristina Elías
145. María de los A. Rodríguez
146. María del Carmen Ávila
147. María del Carmen Padilla
148. María del Rosario Obelli
149. María del Rosario Von Furth
150. María Elena Markendorf
151. María Eugenia Vicentini
152. María Jimena Mahmud
153. María Luisa del Valle Facetti
154. María Luisa Gallardo
155. María Soledad Zamora
156. María Teresa Porfirio
157. María Victoria Daschevsky
158. María Victoria Farji
159. Mariana Cardozo
160. Mariana Leopardi
161. Marilin Arancibia
162. Mario Ramos
163. Marisa Lucero
164. Marisol Valdez,
165. Marizza Orrego
166. Marta Amor Muñoz
167. Marta Calviño Viano
168. Marta Chamorro
169. Marta Reina Mollinedo
170. Martin Gamarra
171. Matías Casco
172. Matías Ezequiel Pirchi
173. Mauro Damián Blanco
174. Melina Álvarez
175. Melisa Guardiola
176. Mercedes Ester Barros
177. Miguel Ángel Cardozo
178. Milagros Caballero
179. Miriam Docola
180. Mirian Marina Vargas
181. Mónica Cari
182. Mónica Mabel Ruíz
183. Myriam Martínez
184. Nadia Carolina Lacsi
185. Nadia Habiba
186. Nadia Romina Stacul
187. Nancy Bocca
188. Nancy Lojo Bocca
189. Nancy Mabel Peralta
190. Natalia Andrea Campos
191. Natalia Birolo
192. Natalia Garrido
193. Natalia M. Cabrera Vilecco
194. Natalia Toscano
195. Nazaasha Zayn
196. Nelia Betancor
197. Nilda Noemí Cáceres
198. Nina Fuentes
199. Ninive Orrego
200. Nisha al Shaara
201. Noelia Delgado
202. Noemí Apasa
203. Nora Benítez (Nora Farah)
204. Norma Krug
205. Norma Vargas
206. Olga Carmen Toconás
207. Olga Daniela Valiente
208. Osman El Barcha
209. Pablo Acosta
210. Paola Donzella
211. Patricia Abdón
212. Patricia Barrios
213. Patricia Herrera
214. Patricia Izaguirre
215. Patricia Marecos
216. Patricia Pucciarelli
217. Paula Carolina R. Barbuzza
218. Pedro José Delesma
219. Priscila Soledad Santucho
220. Raquel Inés Lacsi
221. Raquel Rossetti
222. Raquel Sagasti Morales
223. Raúl Cerdan Aguirre
224. Rissi Barboza
225. Rita Ortega
226. Rocío Ayelén Caballero
227. Romina Maluf
228. Rosa Marli Duarte
229. Rosana García
230. Rossy Sanabria,
231. Rufino Chauqui
232. Salome Mayo
233. Samir Gómez
234. Sara Verón
235. Sarita Eiris
236. Sebastian Osorio
237. Shilananda Franca
238. Silene Huens
239. Sofía Ivone Díaz
240. Sofía Macarena Castro
241. Sofía Niez
242. Sofía Pellegrini Ompré
243. Solana Castro
244. Soledad Brito
245. Sonia Gennaro
246. Sonia Giannone
247. Stefanía Desireé Ruiz
248. Susana Bulacio
249. Teresita García
250. Teresita Miñones
251. Úrsula Martens
252. Valeria Etcheverry
253. Valeria García
254. Valeria Melo
255. Valeria Valdez
256. Vanesa Sosa
257. Verónica Benet
258. Veronica Rotela
259. Victoria Sansobrino
260. Yanina Paola González
261. Yassira Falak
262. Yazmín Valdivia Pranzoni
263. Yolanda D’ Primio
264. Zaira Yazmín Sarsur
265. Zully Vinader
266. Zulma Puppo

22-LA FAMILIA DEL BAILARIN

Prof. Rodolfo Solmoirago (*)

       El hogar es parte importante en la formación de un ser humano mejor y, como no serlo de un bailarín estudiante a docente? Si este objetivo debe estar presente en todo su aprendizaje.

Familia Salvatore, Resistencia Chaco

       La CIAD estimula la participación de la familia en el proceso del instrucción y
formación de un bailarín o futuro docente de la danza. De hecho, hacemos que la
propia Academia sea una continuación de ella y, los eventos de la Confederación sean una verdadera fiesta donde se involucran los padres, abuelas/os, hermanos,
hermanitos, es el hogar trasladado al teatro.

      En el momento de comenzar a escribir este artículo, una madre de nombre Mónica,entre otras cosas me dice: “personas sencillas como nosotros, las cuales
ponemos la vida en conseguir un futuro venturoso para nuestra hija haciendo lo
que a ella le gusta y a lo mejor con mucha suerte ser una profesional en la danza y
vivir de eso ya que desde muy chica se aferro a la danza como parte suya…”

La necesidad

       Esta decisión, y como la de cualquier otro que elija la danza como forma de vida y expresión, es como parte de mi propia vida.A los 30 años de edad, después de estudiar danza clásica con los mejores maestros del mundo y bailar (1), en la bellísima ciudad de Rio de Janeiro, donde residí por diez años, elegí trasladarme a la ciudad brasileña frontera con la provincia de Corrientes (Argentina), para estar cerca de mi familia que extrañaba profundamente.Lejos de los centros culturales y en lugar
donde no existía la profesión de la danza,y mucho menos que alguien pudiera vivir
dignamente de su trabajo, idealice los encuentros (inicialmente) y concursos de
todas las disciplinas (primero en el mundo) para ir supliendo en ese lugar, mis propias necesidades de bailarín y maestro, que el final de cuentas era la de todos los que estaban alejados de los grandes centros culturales cosmopolitas.

La solución inminente

       Fue por ello que cree en 1983 el Circuito Latinoamericano de la Danza y en 1986 el Primer Festival Latinoamericano de Danza,que a partir de ellos surgió un gran
movimiento artístico-profesional, hecho construido, solidificado y mantenido hasta
hoy, por profesionales de danza de las ciudades del interior del país y, que en los
lugares donde se han instaurado generaron un cambio socio comunitario hacia la
danza.Claro que esto se prestó a que algunos desprevenidos o maliciosos, lo vean como una cosa netamente comercial; si lo es empresarial, de otra manera no se podrían llevar a cabo, ya que no hay prácticamente apoyos gubernamentales o privados contundentes, entonces se realiza lo que se llama hoy en día “la autogestión” o “las industrias culturales”. Y tuvimos que aprender…los primeros que hice,organizaba todo solo, pero también bailaba y hacía la locución, como muchos
profesores todavía hoy lo siguen haciendo.

Gustavo Kuschinski de Paraguay y su mamá
Cristina Melgarejo, también un bastión para la
danza.

La “otra”danza

       Somos personas involucradas con el Arte de la expresión del movimiento, y cuando más bailamos, mas nos envolvemos, y sé perfectamente que si hay algún remanente o ganancia, esta volverá a la danza. De hecho la Marcela se compró una
motonetita para ir al estudio todos los días, la Nina le puso calefacción, la Belinda una
pared más al salón de baile, yo personalmente, no tengo absolutamente nada material (ni casa, ni auto, ni bicicleta y menos mucha plata en el banco) sin embargo lucho para mantener la mayor red, verdadera familia (y con ese pensamiento y criterio) de la danza jamás lograda en la historia de la danza universal.

       Sin embargo…aparecieron los distintos productores (del fitness, artísticos, o lo
que sea), que vieron un campo muy fácil,inclusive los de la TV, para lograr sus
metas, que no son las nuestras. Y aún nuestros propios colegas, que nunca sudaron los años suficientes para ser “algo” en la danza, realizan eventos para promoverse ellos mismos, esto es muy fácil detectarlo, porque en la propia publicidad del evento (que lo hacen exitoso o no los bailarines participantes) ellos colocan SU propia imagen!!!

       Siempre que pienses en CIAD, piénsalo como familia-red, y puedes ver y comparar hoy día a tu alrededor, los que han sobresalido profesional y artísticamente, percatarte de la diferencia que hay entre los que están y los que no.La familia red, tiene el testimonio que nos conocemos todos, que nos apoyamos todos, que nos queremos todos, aún los que todavía tienen el pensamiento de la “competencia”, ya hay una tolerancia entre colegas que antes no existía.

        Detractores? Si los hay, como en todas las manifestaciones del Hombre. Adentro y afuera de CIAD, y solo digo…pienso y rezo,los que estamos y somos conscientes de la danza como misión, debemos trabajar en doble para suplir a aquellos que se dejan vencer por cosas tan efímeras como la gloria o lo material superfluo.

“Los Bagualitos”, son la familia entera!!

Misión imposible?

       Nuestra misión es idoneidad y poder vivir meritoriamente de lo que amamos. Esto,no lo podemos lograr solos si es que no hay conciencia, no avanzaremos sin ella.Que sería la conciencia? Contribuir entre todos a que esto sea posible, y de forma reciproca! Sencillamente porque no damos abasto…yo no doy abasto, así
como cualquiera que haga danza,terminamos exhaustos, y nuestro final del día no es a las veinte horas como todo el mundo, va hasta altas horas de la madrugada, o ensayando física o mentalmente, o en la propia computadora grabando, escribiendo
ideas, respondiendo mails, en fin todo lo concerniente a mejorar lo que hacemos,
como bailarines, maestros o promotores culturales de la danza, a veces somos eso… todo junto!!!!

       Secretarias no tenemos, como nos entenderían?? Deberían ser parte nuestra!! Aparte no tendríamos con que pagarles. Generalmente son nuestros hijos,hermanos, tíos y muchísimos padres. Hay familias enteras abocadas en la profesión del bailarín, y conozco quienes tienen la suerte de que todos pueden trabajar en ella (madre vestuarista, padre administrador y fotógrafo de baile, hermanos venta de artículos de danza o también bailarines,abuela asistente, etc.. Y también sé del dolor que causa, cuando uno de ellos se sale…

Cierto o errado

       Como decirte a vos familia de la danza, que es lo que está bien o no? Que es lo que debes hacer para que tu hijo, nieto o hermano, que el día de mañana elija esta
profesión como forma de vida? Mi humilde consejo…apóyalo con todo el corazón,
porque él ha sido un elegido para cambiar el mundo a través del arte. Que busques la
verdad y la sinceridad en cada acto que lo relacione, porque es un ser tan sensible
que no ve la maldad en las personas, aun cuando haya crecido…siempre será un niño
(yo lo soy). Que busques gente que como él se ha entregado a esta misión, y que
sepas que eres un eslabón muy importante en este movimiento CIAD.

(*) Prof. Rodolfo Solmoirago, Presidente de la Confederación Interamericana de
Profesionales de la Danza – CIAD y de la Federación Argentina de Profesionales de
Danza - FAPD, idealizador y promotor de la mayor red efectiva de danza del mundo
de profesionales de danza. (1) Ver Curriculum Vitae:
www.rodolfo-solmoirago.com.ar

23- LO QUE TODO MIEMBRO CIAD DEBE SABER…

       ·Este es un movimiento inclusivo, no selectivo. Todos pueden ser parte, todos pueden trabajar y aportar ideas, todos pueden hacer cosas para promover la danza en beneficio de todos.

       ·Nadie está obligado a nacer sabiendo, ni ser la estrella o figura máxima de la danza, todos pueden aprender aportando a la humanidad, al Arte, su grano de arena.

       ·Pues eso es CIAD, la posibilidad que se les da a TODOS los profesionales, de SER. HACER y APRENDER

       ·Y estará en cada uno de ellos de saber aprovecharlo, en la medida que le dé su apertura espiritual y su sabiduría.

       ·Sí, hay diferencias, pero es de quien más se entrega, Y podría haberlas… de quien sabe más que el otro, pero el que tiene más conocimientos y sabiduría, enseñara al que sabe menos. Y del que más tiene ayudará al que menos tiene. Y si hay algún ciego… estará el colega que le guiará el camino, hasta que encuentre la Luz. Y le pondrá su hombro para acompañarlo cuando lo necesite.

       ·Si se cometen errores (todos podemos alguna vez equivocarnos), no acusaremos, no pondremos en evidencia, ni castigaremos, todos trabajaremos juntos en doble para suplir cualquier falencia.

       ·Apoyar, ayudar, fortalecer la Institución que los avala es inteligente, pues si se debilita la institución, se debilita el respaldo. Porque si no somos capaces de demostrar a la sociedad y al mundo que, la danza puede hacer seres humanos mejores, a partir de nosotros mismos, no queda más nada por hacer…

       Sin embargo sí creemos, que podemos todavía dar mucho más a la humanidad, que podemos contribuir a devolverle su equilibrio, su sensibilidad, su sentimiento y su amor…
Basta de pensar que somos indestructibles y eternos, que podemos solos y no necesitamos de nada, ni de nadie.

       Cuan mejor es un colega amigo, sentir que hay otros que como yo, aman la danza con pasión y se entregan a ella. Y que feliz puedo ser si puedo apoyarme en el hombro de ese que
tiene mis mismos deseos y anhelos, no es un rival, menos un enemigo, es un compañero de lucha.

LA INFRAESTRUCTURA CIAD, se está construyendo para ese fin

1.Las Academias o Escuelas, pueden elegir sus Examinadores, de entre los que hayan cumplimentado los requisitos: Trayectoria (que se comprueba con el sistema de puntajes de la Junta de Calificaciones de las respectivas federaciones nacionales), Curso de Crítica y Evaluación (Con contenidos altamente humanitarios, etc.) y por supuesto, ser Miembro CIAD (no por ser un afiliado más, sino por estar seguro de que los preceptos y objetivos de la
Institución serán preservados, cuidados y enriquecidos en cada acto).

2.Los Concursos no son competencias del uno contra el otro, es aprender, compartir, conocerse, entregarse y tener la guía y evaluación de lo que ha presentado, aún después de terminado el evento, en forma continua y regular. En un seguimiento profesional que solo una Institución que agrupa profesionales, regula y trabaja en red, puede ofrecer. Ya que no es una organización que solamente realiza concursos, también congrega asociaciones profesionales,
escuelas y proyectos comunes no lucrativos y diferentes tipos de eventos que sean en beneficio de todos.

3.Se insta a que en las Metodologías o Sistematización de la Enseñanza, las evaluaciones, correcciones, pensamiento y objetivo de la Docencia prevalezca el SER humano sobre todas las cosas. En este sentido anualmente se programan Congresos, Foros, Jornadas para plantear, estudiar, investigar cómo mejorar el camino para llegar a una verdadera danza, que eleve, dignifique al ser humano, a través de un producto artístico de excelencia.

4.Se exhorta constantemente a la unidad, la tolerancia, el perdón, la enseñanza, el altruismo, la convivencia, la cordialidad, el rescate de los valores del Hombre a través de la danza.

EVENTOS:

LOS EVENTOS QUE MARCARON EL INICIO DE 2012

       La danza se movilizó a pleno en eventos colmados, dando un marco de positivismo al año que se inicia.

       Los eventos CIAD del inicio del año se vieron colmados en su cupo, o sea el límite de los
concursantes que se reciben para una mejor organización y desenvolvimiento del concurso,
ya que ante todo se debe el respeto al participante, al jurado y al público en general.

      Cada Ciudad o teatro, según su capacidad o normativas, tienen un número de obras a presentar que van de 120 en adelante.

ARGENTINA DANZA
EN CORDOBA CIAD 2012

       En su segunda edición, llevado a cabo los días 21 y 22 de Abril, en el Teatro de la ACIC, y con su sala repleta, se da inicio al Concurso, donde se manifiestan todas las formas de danza. Bajo la coordinación de los comprometidos Miguel Ángel Cardozo y Mabel Jalil, quienes no han dejado escapar ni un detalle.

       Con la presencia del Presidente CIAD-FAPD el Prof. Rodolfo Solmoirago, quien le diera
prestigio internacional al encuentro, acompañado del Profesor Hakim Al Yassir, fueron los encargados de evaluar los casi 250 números que se presentaron.

Jurado Hakim Al Yassir y Rodolfo Solmoirago con Mabel Jallil

LOS SELECCIONADOS

       Quienes fueran elegidos para los Premios Especiales el día Sábado, fueron:

Revelación Baby: Evangelina Pereyra, Escuela Manuel de Falla de Villa María; Bailarina Revelación: Jazmín Pérez, Academia Luna de Oriente de Córdoba; Mejor Bailarina: Nubia Hazrum, Escuela Nubia Hazrum de Córdoba, Mejor Bailarina Profesional: Gisela Sirerol, Ballet Expresiones de Mi Pueblo de El Fortín; Mejor Bailarín Profesional: Maximiliano Cabrera, Ballet Expresiones de Mi Pueblo, El Fortín; Mejor Coreografía: “Arco Iris Fan Veils”, Coreógrafa: Ma. Eugenia Cortés, Academia Rincón de Luz de La Rioja. La Mejor Escuela de Danzas: Academia Luna de Oriente bajo la dirección de Prof. Gabriela Gorosito de Córdoba Capital y el Premio Especial al Mérito Artístico: Compañía Salima Sahra de la Prof. Salima Sahra, de Jaraguá, São Paulo, Brasil.

Arco Iris Fan Veils” en el Argentina Danza en Córdoba

       El Día Domingo correspondió a: Bailarina Revelación Pre- Infantil: Martina Cabrera, Estudio Superior de Danza Clelia Foruria de Córdoba; Bailarina Revelación: Jacqueline Caminos Roldán, Nefertiti Arabian Ballet de Argüello; Mejor Bailarina: Brenda Valdéz Tobares del Estudio Princesa Jadich de Córdoba; Mejor Bailarina Profesional: Gabriela Nahir Guzmán, Instituto Bahir Danzas Árabes de Cruz del Eje. La Mejor Bailarina Edad de Oro: Graciela Godoy de Romero de la Academia Estrella Azul de Oriente de Córdoba; Mejor Coreografía: “Épocas”, Coreógrafa: Natalia Campos del Estudio Virgen del Rocío de Río Segundo; Mejor Escuela de Danzas: Estudio Virgen del Rocío de la Prof. Natalia Campos de Río Segundo.

TUCUMÁN DANCE CIAD 2012

       Otros de los eventos multitudinarios, en San Miguel de Tucumán, coordinado por la Prof. Carina Gutiérrez, que se llevó a cabo del 20 al y 22 de Abril en el Teatro “La Paz”, ocupando las dos salas de forma completa. Llegando a las 900 coreografías de los diferentes centros de divulgación de la danza de las provincias del Noroeste Argentino.

En el Jurado se encontraban las Profesoras María Luisa Gallardo Facetti y Nadia Carolina Lacsi, quienes cumplimentaban los requerimientos CIAD. Se entregaron becas a otros
eventos de la Confederación para contribuir al intercambio y crecimiento de cada uno de ellos. Se brindaron clases para fortalecer el conocimiento de la técnica.

LOS MEJORES

       Recayeron los premios especiales en: Exequiel Ruíz como Mejor Bailarín de Folklore; Omar Coria, Mejor Bailarín de otras danzas; Prof. José Flores, Mejor Maestro Preparador de Folklore Argentino; Prof. Valeria Pedraza, Mejor Maestro Preparador de otras danzas; “Reflejos de mi Tierra” del Prof. Gustavo Villalva se alzó con la Copa Challenger Folklore y “Corazón Gitano” de Prof. Daniela Valiente con la Copa Challenger de otras danzas. La Mejor Bailarina de Español fue Perla Giuliana Lima y la Mejor Bailarina de Arabe: Gabriela Morales. El Mejor Maestro Preparador de Español fue la Prof. Carolina Soria y los Mejores Maestros Preparadores de Árabe las Prof. Lorena Sosa y la Prof. Mayra Herrera. La Copa Challenger para “Nar al Kalbi” de la Prof. Yanina Alonso y “Corazón Gitano” de Prof. Daniela Valiente. Mejor Bailarina del Evento: Mariana Olivera y Mejor Academia del Evento: “Corazón Gitano”.

LA EXPODANZA CORRENTINA

       Un suceso inesperado resulto la EXPODANZA ® llevado a cabo los días 5 y 6 de Mayo, en la Capital de Corrientes, provincia de ubicación privilegiado pues limita con tres países. Asistieron bailarines de Brasil, Paraguay, Uruguay y naturalmente de Argentina.

EXPODANZA, Pablo Ferro y Maia Medrano

       Dentro del Gimnasio de Deportes del Club Boca Unidos, ubicado a la orilla del majestuoso y bello Río Paraná, unos de los más caudalosos de América del Sur, junto al soleado día fueron el marco ideal para esta gran fiesta de la danza, que reunió a más de mil bailarines, y seis mil personas que desfilaron en los dos días por los diferentes Stands de las academias y grupos de Danza de la zona, los más destacados fueron los de: “Criança Feliz” delegación encabezada por João Ramos de Santiago Rio Grande do Sul Brasil, “Interchaco” de Belinda
Ibáñez de Pres. Roque Saenz Peña, del Instituto Teresa Porfirio de Barranqueras, el del Instituto Dishlad de Resistencia, del Ballet Liberarte de Carolina Salas de Goya, el de la Representación CIAD de Uruguay, “Videoimagen” de Córdoba, y los stands correntinos
destacados el del Ballet Pá Corrientes y el del Ballet El Pombero, entre otros.

Inauguración de la EXPODANZA

• 
  
  De entrada totalmente gratuita, así como la distribución de los expositores.
  
  EL CONCURSO DE LA EXPODANZA®
  
         Paralelamente se desarrolla el gigantesco Concurso que reunió a más de 260 números de danza. El día Sábado participaron las mejores Escuelas y Grupos de los cuatro países, destacándose los Institutos dirigidos por la Prof. Karina Lencina y por la Prof. Andrea Fernández, de Resistencia, y la Academia de la Prof. Teresa Porfirio de Barranqueras, Chaco; El Ballet de la Academia Interdanza de Ypacaraí, Paraguay capitaneada
  por Cristina Melgarejo (Kuschinska); Criança Feliz de Santiago, Rio Grande do Sul, Brasil, bajo el comando del Prof. João Ramos, Le Tango de Montevideo, Uruguay. Y los mejores grupos folklóricos de Corrientes: Ballet de las 7 Corrientes dirigida por la Prof. Patricia Barboza, Ballet El Pombero del Prof. Ariel Monzón, Ballet Pá Corrientes del Prof. Cristyan Quiroz, entre otros no menos importantes. El Mejor Bailarín fue elegido: Daniel Altamirano y Revelación: Melina Godoy del Instituto Teresa Porfirio de Barranqueras.
  
  EL GRAN BUENOS AIRES DANZA CIAD
  
         También con el cupo al límite, este evento a pesar de ser su segunda edición, logró la madurez de los grandes eventos del país.
  
         Realizado el 20 de Mayo en el Teatro IFT, este evento alcanzó gran resonancia, ya que ha un mes y medio de la fecha ya se habían cerrado las inscripciones.
  
         Con un 70 por ciento de participantes extranjeros de toda América Latina, el Gran Buenos Aires de Danza se coloca a la vanguardia internacional.
  
         El Jurado de nivel mundial compuesto por los Vicepresidentes CIAD de Paraguay: Prof. Katty Ortega, del Uruguay: Profª Elena Fernández (encargada de intercambios con Europa) y el propio Presidente de CIAD Prof. Rodolfo Solmoirago, quien fuera Jurado en más de dos mil certámenes desde Corea, Europa y todo el continente, dieron prestigio y solemnidad al Certamen.
• 
  
  Concursantes del Gran Buenos Aires Danza
  
• LOS GRANDES GANADORES
  
         Si bien los concursos CIAD no son competencias, hay grupos que se destacan y sirven de
  ejemplos a seguir a los otros, y vale la pena evidenciarlos, porque alcanzan la excelencia del arte.
  
         El Mejor Grupo de Danza Arabe y Belly Dance recae en el Instituto Mahaila Nahir de Lomas del Mirador, Gran Buenos Aires, la Mejor Pareja de Folklore María Milagros Calderale y Ulises Nahuel Taborda del grupo Raíces Gauchas de Urdinarrain de Entre Ríos, Mejor Grupo de Danza Paraguaya a la Escuela Municipal Mariano Roque Alonso de Paraguay, Mejor Grupo de Danza Folklórica al Ballet Argentinísima, de La Mendieta, Jujuy; a la Calidad Escénica, la Academia Elizabeth Vinader de Fernando de la Mora, Paraguay; Mejor bailarina Folklórica: Sofía Sosa y Mejor Bailarina Total, pues se desempeña en todas las disciplinas: Alma Trinidad,
  ambas del Paraguay.
• 
  
  Concursantes del Gran Buenos Aires Danza
  
  
• EL RANKING
  
         El evento porteño abre un Ranking para los grupos de Danza, que en sus participaciones dentro del propio evento y de CIAD, irán cosechando puntos que posteriormente les servirá para acceder a todo tipos de becas de estudio, como ser a los bailarines principales o bien enviando maestros de gran jerarquía a sus estudios.
  
         Así como también becas de participación e intercambio y, el seguimiento profesional de
  quienes deseen seguir una carrera brillante en el marco de la mayo confederación de danza del mundo.
  
  FESTICOLON 2012
  
         Cerró su cupo con 280 coreografías, y aún rogando que se les inscriba decenas de academias y grupos no pudieron participar. Realizado como hace doce años, en la
  bella ciudad turística entrerriana de Colón.
  
         Coordinado por la Prof. Marcela Kraitz, secundado por su hija, también profesora Triana Rei Kraitz, y una familia toda comprometida con el suceso del evento. Hicieron posible en el club de mayor capacidad de la ciudad se convirtiera en una verdadera fiesta de la danza.
  
        Con participantes de diferentes procedencias, de todo Entre Ríos y provincias vecinas, así como de países limítrofes, se dio inicio al evento las 10 de la mañana, el cual fue dividido en dos partes, con la entrega de premios incluida, para que los más chicos puedan volver
  temprano a sus lugares de procedencia.
  
        Los concursantes disfrutaron la convivencia sana y compartieron verdaderos momentos de entrega y pasión. Los premios que fueron divididos de acuerdo a las categorías y modalidades, marcaron la pauta a cada grupo, su grado de evolución en materia escénica y artística.
  
        Finalmente el Jurado altamente calificado otorgo los premios especiales a quienes
  se han destacado y serán ejemplo a seguir. Estos fueron: Mejor Grupo del Concurso, el
  representante del Sirio Libanes de Gualeguaychú, dirigido por la Prof. Nahir Medina Faiad; la Mejor propuesta Coreográfica recayó en el grupo del CIDEC de Curuzú Cuatiá, cuya
  Directora la Prof. Liliana Viola de Reina, al momento del cierre de esta edición se encuentra de viaje por España; el Mejor Maestro Preparador, recayó esta vez en la Prof.
  Gisela Roh, con academias enChajarí y Federación. Todos fueron galardonados con sendas copas y becas.

Multitudinaria concurrencia para el FESTICOLON, Entre Ríos.

• LIBRES DANZA 2012
  
         Se realizó el pasado 26 de Mayo, en Paso de los Libres, Corrientes, el Concurso
  Interamericano “Libres Danza 2012”, Coordinado por la eximia Prof. Claudia Cabrera.
  
         El importantísimo evento, que congrega a la región de fronteras, Brasil, Argentina y
  Uruguay, llevado a cabo en el Gimnasio Polideportivo que se vio colmado de público y
  participantes, que según comentarios de pobladores locales, es el único acontecimiento que logra llenar absolutamente dicho local. Orgullo para la danza de poder hacerlo!!
  
         Más de 180 números de danza se vieron pasar en el transcurso del Certamen que
  comenzara a las diez de la mañana y culminara a las diez de la noche, en una increíble
  maratón de una verdadera fiesta de la danza, donde circularon todas las categorías, desde los más chiquitos hasta los adultos semi-profesionales en todas las formas del arte de la expresión del movimiento.
  
         El impresionante Jurado calificador, de gran trayectoria internacional, estuvo presidido por el Prof. Rodolfo Solmoirago, maestro de maestros, con bagaje mundial en su haber. La Prof. María Elena Markendorf, Master en Rusia y formadora de los mejores bailarines del interior del país y la Prof. Karina Lencina especialista en Danzas Árabes, destacada por sus brillantes presentaciones, fueron los encargados de guiar y conducir a los participantes
  hacia la excelencia artística.
  
         Los grandes ganadores fueron: Mejor Grupo del Evento “Ballet El Pombero, de Corrientes Capital; Bailarín Revelación Narcel Almeida de la Academia Salete Maurer de São Borja Brasil; Mejor Dúo Yenifer y Dafne Alejandrino de la Academia Ojo de Oruz Aldave; Mejor Coreografía “Maravillas de la Naturaleza” de Melisa Güardiola; Mejor Maestro Ariel Monzón de Corrientes.
  
         El día Domingo en la Casa de la Cultura Biblioteca Popular Sarmiento, el Maestro y
  Presidente de la Mayor Organización de Danza de las Américas, Prof. Rodolfo Solmoirago, dictó un Curso gratuito de tres horas, sobre la Apreciación Musical para el Movimiento, donde asistieron los profesores participantes, quienes quedaron encantados y muy agradecidos, ya que se le abre una manera más fácil de comprensión para emprender
  las formas dancísticas.
  
  MUNDIAL DEL CHAMAME
  
         El baile y la música de Corrientes se está extendiendo por los países latinoamericanos, no solamente como era antes, a las provincias y países vecinos, sino que ya en Chile, Bolivia y España, se escuchan los acordes guaraníes, y en algunos…hasta como propio.
  
         Viendo la imperiosa necesidad de preservarlo, ya que afligidamente se vio en todo el país una detracción de las danzas y vestuarios del folklore argentino, que según Oscar Arce (cordobés) en su disertación en el XXXIV Congreso Internacional de Danza Folklórica
  proyectada a la Escena, realizada en el Senado de la Nación en 2010, ya no se sabe diferenciar a que región pertenecen pues están todas iguales, a excepción, justamente de la correntina.
  
         El objetivo Justamente de preservar, celar, custodiar, defender, mantener e incentivar la
  práctica correcta de la mayor expresión de la cultura del pueblo correntino se da forma a un Mundial de Chamamé – Danza. Presentando los tres géneros musicales vigentes: Chamamé, Valseado y Rasguido Doble. Ya que en el Paraguay, pueblo de raíces hermanas, se han perdido como forma de danza las dos últimas, y donde la CIAD insta
  para la realización también de un Mundial de Polca Paraguaya.
• 
  
  Cristyan Quiroz y Yamila López               Gustavo Kuschinky y Blanca Gaona
   seleccionados Mundial del Chamamé      seleccionados Mundial del Chamamé
• Los estilos
  
         Se respetarán los estilos regionales. No confundir genero con estilo. Existe cierta
  confusión entre los términos estilo musical y género musical. Un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico (ejemplo: el estilo montielero). En otro sentido el término estilo también se puede utilizar para definir al conjunto de características
  específicas en el caso de que se refiera en concreto a aquéllas que individualizan la
  tendencia de una época o de una región.
  
         De hecho el chamamé ya tomó forma propia en Brasil y Uruguay, y hasta en las provincias limítrofes, conservando o no un parecido más evidente con el correntino, de acuerdo al grado de distancia con Corrientes. El Pre Mundial de Chamamé Claro está, que la forma de preservarlo es en su forma tradicional y, que es allí donde se debe apuntar si se quiere mantener su esencia, ya que las formas estilizadas, continuamente están sujetas a “la moda del momento”, pues van apareciendo pasos cada vez más insólitos, generalmente por la falta de información de donde provienen los mismos.
  
         En la capital correntina, donde se realizó el primer Pre-Mundial, existen tres líneas
  muy marcadas que tienen su identidad reconocida, una más tradicional y las otras dos no tanto, ya que estas dos últimas frecuentan los festivales de la Provincia de Córdoba, donde piden un estilo más de impacto escénico. Por consecuencia los participantes de este evento,
  curiosamente y por pedirse la forma netamente tradicional, fueron las academias que sus maestros o directores se originaron en esta primer línea.
  
  El Jurado
  
         El Jurado estuvo compuesto por la Prof. Nancy Bocca (Madre del eximio ex bailarín) Profesora Nacional de Danzas Folklóricas y Danza Clásica, acompañada de su hija Nacy Lojo Bocca (Nancita) Profesora Nacional en Técnica Musical, quien tiene la sepa del Gran Maestro José Abelardo Lojo Vidal, profesor fundador de la primera Escuela Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas, ex bailarín y compositor musical, a quien se le rindiera
  homenaje en este encuentro. El Prof. Luis Stivala (Asistente del Chúcaro mientras
  vivió y Director de la Peña Itapúa de Misiones), la Prof. Elena Fernádez Bugliani, encargada de los Intercambios con España e Italia, procede también de una región folklórica con influencia del chamamé al Norte del país hermano de Uruguay. Todo bajo la Dirección del Prof. Rodolfo Solmoirago (maestro de maestros y celoso guardián de la cultura
  autóctona guaraní) discípulo de la Lic. Marta Amor Muñoz, quien le trasmitiera en sus largos años de convivencia la Ciencia del Folklore. Con el total Auspicio de la Municipalidad de Corrientes, bajo la gestión del Medallista Olímpico Carlos Mauricio Espinola (Camau).

24-LOS EVENTOS QUE MARCARON EL INICIO DE 2012

       La danza se movilizó a pleno en eventos colmados, dando un marco de positivismo al año que se inicia.

       Los eventos CIAD del inicio del año se vieron colmados en su cupo, o sea el límite de los
concursantes que se reciben para una mejor organización y desenvolvimiento del concurso,
ya que ante todo se debe el respeto al participante, al jurado y al público en general.

      Cada Ciudad o teatro, según su capacidad o normativas, tienen un número de obras a presentar que van de 120 en adelante.

ARGENTINA DANZA
EN CORDOBA CIAD 2012

       En su segunda edición, llevado a cabo los días 21 y 22 de Abril, en el Teatro de la ACIC, y con su sala repleta, se da inicio al Concurso, donde se manifiestan todas las formas de danza. Bajo la coordinación de los comprometidos Miguel Ángel Cardozo y Mabel Jalil, quienes no han dejado escapar ni un detalle.

       Con la presencia del Presidente CIAD-FAPD el Prof. Rodolfo Solmoirago, quien le diera
prestigio internacional al encuentro, acompañado del Profesor Hakim Al Yassir, fueron los encargados de evaluar los casi 250 números que se presentaron.

Jurado Hakim Al Yassir y Rodolfo Solmoirago con Mabel Jallil

LOS SELECCIONADOS

       Quienes fueran elegidos para los Premios Especiales el día Sábado, fueron:

Revelación Baby: Evangelina Pereyra, Escuela Manuel de Falla de Villa María; Bailarina Revelación: Jazmín Pérez, Academia Luna de Oriente de Córdoba; Mejor Bailarina: Nubia Hazrum, Escuela Nubia Hazrum de Córdoba, Mejor Bailarina Profesional: Gisela Sirerol, Ballet Expresiones de Mi Pueblo de El Fortín; Mejor Bailarín Profesional: Maximiliano Cabrera, Ballet Expresiones de Mi Pueblo, El Fortín; Mejor Coreografía: “Arco Iris Fan Veils”, Coreógrafa: Ma. Eugenia Cortés, Academia Rincón de Luz de La Rioja. La Mejor Escuela de Danzas: Academia Luna de Oriente bajo la dirección de Prof. Gabriela Gorosito de Córdoba Capital y el Premio Especial al Mérito Artístico: Compañía Salima Sahra de la Prof. Salima Sahra, de Jaraguá, São Paulo, Brasil.

Arco Iris Fan Veils” en el Argentina Danza en Córdoba

       El Día Domingo correspondió a: Bailarina Revelación Pre- Infantil: Martina Cabrera, Estudio Superior de Danza Clelia Foruria de Córdoba; Bailarina Revelación: Jacqueline Caminos Roldán, Nefertiti Arabian Ballet de Argüello; Mejor Bailarina: Brenda Valdéz Tobares del Estudio Princesa Jadich de Córdoba; Mejor Bailarina Profesional: Gabriela Nahir Guzmán, Instituto Bahir Danzas Árabes de Cruz del Eje. La Mejor Bailarina Edad de Oro: Graciela Godoy de Romero de la Academia Estrella Azul de Oriente de Córdoba; Mejor Coreografía: “Épocas”, Coreógrafa: Natalia Campos del Estudio Virgen del Rocío de Río Segundo; Mejor Escuela de Danzas: Estudio Virgen del Rocío de la Prof. Natalia Campos de Río Segundo.

TUCUMÁN DANCE CIAD 2012

       Otros de los eventos multitudinarios, en San Miguel de Tucumán, coordinado por la Prof. Carina Gutiérrez, que se llevó a cabo del 20 al y 22 de Abril en el Teatro “La Paz”, ocupando las dos salas de forma completa. Llegando a las 900 coreografías de los diferentes centros de divulgación de la danza de las provincias del Noroeste Argentino.

En el Jurado se encontraban las Profesoras María Luisa Gallardo Facetti y Nadia Carolina Lacsi, quienes cumplimentaban los requerimientos CIAD. Se entregaron becas a otros
eventos de la Confederación para contribuir al intercambio y crecimiento de cada uno de ellos. Se brindaron clases para fortalecer el conocimiento de la técnica.

LOS MEJORES

       Recayeron los premios especiales en: Exequiel Ruíz como Mejor Bailarín de Folklore; Omar Coria, Mejor Bailarín de otras danzas; Prof. José Flores, Mejor Maestro Preparador de Folklore Argentino; Prof. Valeria Pedraza, Mejor Maestro Preparador de otras danzas; “Reflejos de mi Tierra” del Prof. Gustavo Villalva se alzó con la Copa Challenger Folklore y “Corazón Gitano” de Prof. Daniela Valiente con la Copa Challenger de otras danzas. La Mejor Bailarina de Español fue Perla Giuliana Lima y la Mejor Bailarina de Arabe: Gabriela Morales. El Mejor Maestro Preparador de Español fue la Prof. Carolina Soria y los Mejores Maestros Preparadores de Árabe las Prof. Lorena Sosa y la Prof. Mayra Herrera. La Copa Challenger para “Nar al Kalbi” de la Prof. Yanina Alonso y “Corazón Gitano” de Prof. Daniela Valiente. Mejor Bailarina del Evento: Mariana Olivera y Mejor Academia del Evento: “Corazón Gitano”.

LA EXPODANZA CORRENTINA

       Un suceso inesperado resulto la EXPODANZA ® llevado a cabo los días 5 y 6 de Mayo, en la Capital de Corrientes, provincia de ubicación privilegiado pues limita con tres países. Asistieron bailarines de Brasil, Paraguay, Uruguay y naturalmente de Argentina.

EXPODANZA, Pablo Ferro y Maia Medrano

       Dentro del Gimnasio de Deportes del Club Boca Unidos, ubicado a la orilla del majestuoso y bello Río Paraná, unos de los más caudalosos de América del Sur, junto al soleado día fueron el marco ideal para esta gran fiesta de la danza, que reunió a más de mil bailarines, y seis mil personas que desfilaron en los dos días por los diferentes Stands de las academias y grupos de Danza de la zona, los más destacados fueron los de: “Criança Feliz” delegación encabezada por João Ramos de Santiago Rio Grande do Sul Brasil, “Interchaco” de Belinda
Ibáñez de Pres. Roque Saenz Peña, del Instituto Teresa Porfirio de Barranqueras, el del Instituto Dishlad de Resistencia, del Ballet Liberarte de Carolina Salas de Goya, el de la Representación CIAD de Uruguay, “Videoimagen” de Córdoba, y los stands correntinos
destacados el del Ballet Pá Corrientes y el del Ballet El Pombero, entre otros.

Inauguración de la EXPODANZA

• 
  
  De entrada totalmente gratuita, así como la distribución de los expositores.
  
  EL CONCURSO DE LA EXPODANZA®
  
         Paralelamente se desarrolla el gigantesco Concurso que reunió a más de 260 números de danza. El día Sábado participaron las mejores Escuelas y Grupos de los cuatro países, destacándose los Institutos dirigidos por la Prof. Karina Lencina y por la Prof. Andrea Fernández, de Resistencia, y la Academia de la Prof. Teresa Porfirio de Barranqueras, Chaco; El Ballet de la Academia Interdanza de Ypacaraí, Paraguay capitaneada
  por Cristina Melgarejo (Kuschinska); Criança Feliz de Santiago, Rio Grande do Sul, Brasil, bajo el comando del Prof. João Ramos, Le Tango de Montevideo, Uruguay. Y los mejores grupos folklóricos de Corrientes: Ballet de las 7 Corrientes dirigida por la Prof. Patricia Barboza, Ballet El Pombero del Prof. Ariel Monzón, Ballet Pá Corrientes del Prof. Cristyan Quiroz, entre otros no menos importantes. El Mejor Bailarín fue elegido: Daniel Altamirano y Revelación: Melina Godoy del Instituto Teresa Porfirio de Barranqueras.
  
  EL GRAN BUENOS AIRES DANZA CIAD
  
         También con el cupo al límite, este evento a pesar de ser su segunda edición, logró la madurez de los grandes eventos del país.
  
         Realizado el 20 de Mayo en el Teatro IFT, este evento alcanzó gran resonancia, ya que ha un mes y medio de la fecha ya se habían cerrado las inscripciones.
  
         Con un 70 por ciento de participantes extranjeros de toda América Latina, el Gran Buenos Aires de Danza se coloca a la vanguardia internacional.
  
         El Jurado de nivel mundial compuesto por los Vicepresidentes CIAD de Paraguay: Prof. Katty Ortega, del Uruguay: Profª Elena Fernández (encargada de intercambios con Europa) y el propio Presidente de CIAD Prof. Rodolfo Solmoirago, quien fuera Jurado en más de dos mil certámenes desde Corea, Europa y todo el continente, dieron prestigio y solemnidad al Certamen.
• 
  
  Concursantes del Gran Buenos Aires Danza
  
• LOS GRANDES GANADORES
  
         Si bien los concursos CIAD no son competencias, hay grupos que se destacan y sirven de
  ejemplos a seguir a los otros, y vale la pena evidenciarlos, porque alcanzan la excelencia del arte.
  
         El Mejor Grupo de Danza Arabe y Belly Dance recae en el Instituto Mahaila Nahir de Lomas del Mirador, Gran Buenos Aires, la Mejor Pareja de Folklore María Milagros Calderale y Ulises Nahuel Taborda del grupo Raíces Gauchas de Urdinarrain de Entre Ríos, Mejor Grupo de Danza Paraguaya a la Escuela Municipal Mariano Roque Alonso de Paraguay, Mejor Grupo de Danza Folklórica al Ballet Argentinísima, de La Mendieta, Jujuy; a la Calidad Escénica, la Academia Elizabeth Vinader de Fernando de la Mora, Paraguay; Mejor bailarina Folklórica: Sofía Sosa y Mejor Bailarina Total, pues se desempeña en todas las disciplinas: Alma Trinidad,
  ambas del Paraguay.
• 
  
  Concursantes del Gran Buenos Aires Danza
  
  
• EL RANKING
  
         El evento porteño abre un Ranking para los grupos de Danza, que en sus participaciones dentro del propio evento y de CIAD, irán cosechando puntos que posteriormente les servirá para acceder a todo tipos de becas de estudio, como ser a los bailarines principales o bien enviando maestros de gran jerarquía a sus estudios.
  
         Así como también becas de participación e intercambio y, el seguimiento profesional de
  quienes deseen seguir una carrera brillante en el marco de la mayo confederación de danza del mundo.
  
  FESTICOLON 2012
  
         Cerró su cupo con 280 coreografías, y aún rogando que se les inscriba decenas de academias y grupos no pudieron participar. Realizado como hace doce años, en la
  bella ciudad turística entrerriana de Colón.
  
         Coordinado por la Prof. Marcela Kraitz, secundado por su hija, también profesora Triana Rei Kraitz, y una familia toda comprometida con el suceso del evento. Hicieron posible en el club de mayor capacidad de la ciudad se convirtiera en una verdadera fiesta de la danza.
  
        Con participantes de diferentes procedencias, de todo Entre Ríos y provincias vecinas, así como de países limítrofes, se dio inicio al evento las 10 de la mañana, el cual fue dividido en dos partes, con la entrega de premios incluida, para que los más chicos puedan volver
  temprano a sus lugares de procedencia.
  
        Los concursantes disfrutaron la convivencia sana y compartieron verdaderos momentos de entrega y pasión. Los premios que fueron divididos de acuerdo a las categorías y modalidades, marcaron la pauta a cada grupo, su grado de evolución en materia escénica y artística.
  
        Finalmente el Jurado altamente calificado otorgo los premios especiales a quienes
  se han destacado y serán ejemplo a seguir. Estos fueron: Mejor Grupo del Concurso, el
  representante del Sirio Libanes de Gualeguaychú, dirigido por la Prof. Nahir Medina Faiad; la Mejor propuesta Coreográfica recayó en el grupo del CIDEC de Curuzú Cuatiá, cuya
  Directora la Prof. Liliana Viola de Reina, al momento del cierre de esta edición se encuentra de viaje por España; el Mejor Maestro Preparador, recayó esta vez en la Prof.
  Gisela Roh, con academias enChajarí y Federación. Todos fueron galardonados con sendas copas y becas.

Multitudinaria concurrencia para el FESTICOLON, Entre Ríos.

• LIBRES DANZA 2012
  
         Se realizó el pasado 26 de Mayo, en Paso de los Libres, Corrientes, el Concurso
  Interamericano “Libres Danza 2012”, Coordinado por la eximia Prof. Claudia Cabrera.
  
         El importantísimo evento, que congrega a la región de fronteras, Brasil, Argentina y
  Uruguay, llevado a cabo en el Gimnasio Polideportivo que se vio colmado de público y
  participantes, que según comentarios de pobladores locales, es el único acontecimiento que logra llenar absolutamente dicho local. Orgullo para la danza de poder hacerlo!!
  
         Más de 180 números de danza se vieron pasar en el transcurso del Certamen que
  comenzara a las diez de la mañana y culminara a las diez de la noche, en una increíble
  maratón de una verdadera fiesta de la danza, donde circularon todas las categorías, desde los más chiquitos hasta los adultos semi-profesionales en todas las formas del arte de la expresión del movimiento.
  
         El impresionante Jurado calificador, de gran trayectoria internacional, estuvo presidido por el Prof. Rodolfo Solmoirago, maestro de maestros, con bagaje mundial en su haber. La Prof. María Elena Markendorf, Master en Rusia y formadora de los mejores bailarines del interior del país y la Prof. Karina Lencina especialista en Danzas Árabes, destacada por sus brillantes presentaciones, fueron los encargados de guiar y conducir a los participantes
  hacia la excelencia artística.
  
         Los grandes ganadores fueron: Mejor Grupo del Evento “Ballet El Pombero, de Corrientes Capital; Bailarín Revelación Narcel Almeida de la Academia Salete Maurer de São Borja Brasil; Mejor Dúo Yenifer y Dafne Alejandrino de la Academia Ojo de Oruz Aldave; Mejor Coreografía “Maravillas de la Naturaleza” de Melisa Güardiola; Mejor Maestro Ariel Monzón de Corrientes.
  
         El día Domingo en la Casa de la Cultura Biblioteca Popular Sarmiento, el Maestro y
  Presidente de la Mayor Organización de Danza de las Américas, Prof. Rodolfo Solmoirago, dictó un Curso gratuito de tres horas, sobre la Apreciación Musical para el Movimiento, donde asistieron los profesores participantes, quienes quedaron encantados y muy agradecidos, ya que se le abre una manera más fácil de comprensión para emprender
  las formas dancísticas.
  
  MUNDIAL DEL CHAMAME
  
         El baile y la música de Corrientes se está extendiendo por los países latinoamericanos, no solamente como era antes, a las provincias y países vecinos, sino que ya en Chile, Bolivia y España, se escuchan los acordes guaraníes, y en algunos…hasta como propio.
  
         Viendo la imperiosa necesidad de preservarlo, ya que afligidamente se vio en todo el país una detracción de las danzas y vestuarios del folklore argentino, que según Oscar Arce (cordobés) en su disertación en el XXXIV Congreso Internacional de Danza Folklórica
  proyectada a la Escena, realizada en el Senado de la Nación en 2010, ya no se sabe diferenciar a que región pertenecen pues están todas iguales, a excepción, justamente de la correntina.
  
         El objetivo Justamente de preservar, celar, custodiar, defender, mantener e incentivar la
  práctica correcta de la mayor expresión de la cultura del pueblo correntino se da forma a un Mundial de Chamamé – Danza. Presentando los tres géneros musicales vigentes: Chamamé, Valseado y Rasguido Doble. Ya que en el Paraguay, pueblo de raíces hermanas, se han perdido como forma de danza las dos últimas, y donde la CIAD insta
  para la realización también de un Mundial de Polca Paraguaya.
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  Cristyan Quiroz y Yamila López               Gustavo Kuschinky y Blanca Gaona
   seleccionados Mundial del Chamamé      seleccionados Mundial del Chamamé
• Los estilos
  
         Se respetarán los estilos regionales. No confundir genero con estilo. Existe cierta
  confusión entre los términos estilo musical y género musical. Un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico (ejemplo: el estilo montielero). En otro sentido el término estilo también se puede utilizar para definir al conjunto de características
  específicas en el caso de que se refiera en concreto a aquéllas que individualizan la
  tendencia de una época o de una región.
  
         De hecho el chamamé ya tomó forma propia en Brasil y Uruguay, y hasta en las provincias limítrofes, conservando o no un parecido más evidente con el correntino, de acuerdo al grado de distancia con Corrientes. El Pre Mundial de Chamamé Claro está, que la forma de preservarlo es en su forma tradicional y, que es allí donde se debe apuntar si se quiere mantener su esencia, ya que las formas estilizadas, continuamente están sujetas a “la moda del momento”, pues van apareciendo pasos cada vez más insólitos, generalmente por la falta de información de donde provienen los mismos.
  
         En la capital correntina, donde se realizó el primer Pre-Mundial, existen tres líneas
  muy marcadas que tienen su identidad reconocida, una más tradicional y las otras dos no tanto, ya que estas dos últimas frecuentan los festivales de la Provincia de Córdoba, donde piden un estilo más de impacto escénico. Por consecuencia los participantes de este evento,
  curiosamente y por pedirse la forma netamente tradicional, fueron las academias que sus maestros o directores se originaron en esta primer línea.
  
  El Jurado
  
         El Jurado estuvo compuesto por la Prof. Nancy Bocca (Madre del eximio ex bailarín) Profesora Nacional de Danzas Folklóricas y Danza Clásica, acompañada de su hija Nacy Lojo Bocca (Nancita) Profesora Nacional en Técnica Musical, quien tiene la sepa del Gran Maestro José Abelardo Lojo Vidal, profesor fundador de la primera Escuela Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas, ex bailarín y compositor musical, a quien se le rindiera
  homenaje en este encuentro. El Prof. Luis Stivala (Asistente del Chúcaro mientras
  vivió y Director de la Peña Itapúa de Misiones), la Prof. Elena Fernádez Bugliani, encargada de los Intercambios con España e Italia, procede también de una región folklórica con influencia del chamamé al Norte del país hermano de Uruguay. Todo bajo la Dirección del Prof. Rodolfo Solmoirago (maestro de maestros y celoso guardián de la cultura
  autóctona guaraní) discípulo de la Lic. Marta Amor Muñoz, quien le trasmitiera en sus largos años de convivencia la Ciencia del Folklore. Con el total Auspicio de la Municipalidad de Corrientes, bajo la gestión del Medallista Olímpico Carlos Mauricio Espinola (Camau).