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CORRIENTES
DANZA 2011
XXVI Festival Interamericano de Danza
XIX Concurso Internacional de Danza en Corrientes
29 al 31 de Julio de 2011
TEATRO OFICIAL JUAN DE VERA
Registradas
en la Propiedad Intelectual
CRONOGRAMA "CORRIENTES
DANZA 2011"
Teatro Oficial "Juan de Vera"
Viernes 29 de
Julio:
Horario de Inicio 12:00 hs.
Categorías Menores - Juveniles I
Danza Árabe - Danzas Populares
Sábado
30 de Julio:
Horario de Inicio 12:00 hs.
Categorías Juveniles y Mayores
Danzas Populares - Categorías Juveniles Árabe.
Domingo 31 de
Julio:
Horario de Inicio 12:00 hs.
Todas las Categorías: Danza Académica (Clásica,
Neoclásica, Contemporánea).
Modalidad Jazz y Libre.
Categorías Mayores, Profesionales y Profesores Árabes.
OBJETIVOS : Estimular a bailarines,
grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el
desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole
oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir
nuevos talentos y posibilitar su desarrollo. Descubrir nuevos talentos
y posibilitar su desarrollo profesional.
Podrán concursar en:
CLÁSICO:
Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio
Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años
por compañías de prestigio internacional presentadas con
la mayor fidelidad posible. Libre: Obras creadas exclusivamente
sobre música y técnica de danza clásica: Sobre
“cualquier” música clásica, ya que no se puede
coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente
secuencias de pasos académicos.el caso de utilizar músicas
del repertorio, si estas siguen la temática de la obra original,
serán de repertorio, con versión del creador, si apenas
usa la música, independiente del tema, seria libre. En ambos
casos, implica gran responsabilidad, por que musicalmente deberá
ser exacta, ya que la misma fue realizada conjuntamente con el coreografo.
NEOCLASICO :
Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son
de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías
Internacionales. Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música
con técnica neoclásica (base académica donde se
incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con
mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar que
en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas
en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
MODERNO / CONTEMPORÁNEO:
Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un leguaje
técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas.
Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación,
laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas
propuestas, lenguaje de imagen , etc.
DANZA ESPAÑOLA:
Tener en cuenta los siguientes bailes FLAMENCO: Grupo
de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas,
Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías.
Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles,
Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas,
Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales.
Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos:
Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos
regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos
Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas
(cualquier estilo).
CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA:
Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los
compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate,
Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración
del autor. REGIONAL: Todas las danzas que provienen
de los pueblos y de las diferentes regiones de España. ESCUELA
BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y
conservado por la familia Pericet. LIBRE/ZARZUELAS:
se aceptaran obras de inspiración española y que no se
pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.
DANZA JAZZ:
Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza
jazz, en los siguientes estilos:
Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá utilizarse
música de Jazz exclusivamente. Modern Jazz: Surge del aporte
que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz.
Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar
la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias
musicales de Broodway. En este caso se puede representar en forma más
directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario
que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet
(A Chorus Line, etc.). Lyrical Jazz: Es el Jazz más
cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos.
Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional
de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y
concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción
deben estar conectadas. Jazz Latino: Se realiza con
música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los
pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los
mismos. Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de
Street Dance.
DANZA FOLKLORICA (nomenclatura internacional)
Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes
sub-rubros:
Proyecciones de Investigación Folklórica: Lo
más aproximado al “hecho folklórico” posible,
serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es
colectivo. Alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro
artístico. Esto es muy importante para las regiones que cuentan
con Folklore vigente. De preferencia música en vivo, desde luego
con los instrumentos folklóricos originales.
Proyecciones Tradicionales o Académicas:
Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen
y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad
rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música.
Son aquellas a las que comúnmente llamamos “tradicionales”
y se presentan de manera sistematizada. Generalmente no están
vigentes y se mantienen escritas, por lo que se torna necesario mencionar
el recopilador. En algunas presentaciones grabadas de la forma académica
han incorporado el piano. Sin embargo están las netamente tradicionales
que se han transmitido de generación en generación, pero
que también estos transmisores de la cultura han hecho “su”
sistema de enseñanza.
Proyecciones Escénicas: Son aquellas que se
inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter
trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo.
Se pueden aceptar algunas modificaciones en las coreografías
y vestimentas, no así en los pasos básicos o fundamentales,
los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la
técnica. Es fundamental mantener su esencia. En la vestimenta
se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se
podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde
luego conservando su identidad folk.
Proyecciones Estilizadas: Es el hecho
artístico que se produce a partir de la danza folklórica,
en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de
técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de
desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico.
En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño
folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación
al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando
el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del
lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último
grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento
justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
Para este grado de representación podemos comparar un conjunto
folklórico con una orquesta sinfónica. La danza y la música
en el hecho folklórico nacieron prácticamente juntas,
como producto o resultado de una combinación de elementos, donde
el personaje popular se sintió parte de este proceso en un todo
indivisible. La cantidad de instrumentos que conforman un sinfónica
multiplica varias veces los que integran un conjunto folklórico,
sin embargo, un ritmo popular tocado por esta es fácilmente identificable.
En la danza es lo mismo, el bailarín, el coreógrafo y
el director, deberán estar a la misma altura del despliegue musical,
porque “la música es la danza que se escucha y la danza
la música que se ve”. El bailarín interprete, deberá
tener las cualidades técnicas y artísticas suficientes
para interpretar situaciones y movimientos que requiera el coreógrafo,
quien estará preparado para disociar la música, tanto
en su cadencia y esencia folk como, en la métrica exacta donde
articulará los movimientos adecuados al sentimiento o expresión
que desea resaltar, y el director deberá velar para que la obra
en cuestión, alcance la propuesta establecida. Cabe destacar
que las grandes obras escénicas de la danza, de cualquier modalidad,
han alcanzado su esplendor, cuando sus coreografías fueron creadas
conjuntamente con su música, o bien cuando fueron adaptadas por
los compositores en función de ella.
Proyecciones de Inspiración o Fantasía Folklórica:
Es la forma escénica de creación que dimensiona el hecho
y/o el ambiente folklórico al espectáculo. Se nutre de
los elementos del paisaje, de la cultura, de la propia danza, etc. La
música será la determinante de la obra a realizar y sus
límites son la coherencia y la lógica. La particularidad
de estas, es que son totalmente atemporales, el espacio es el puramente
escénico, y a pesar de llevar un vestuario característico
de una cierta época, es continuamente adaptado al gusto del creador.
Creaciones de este tipo hoy son parte de el repertorio de compañías
folklóricas nacionales, convirtiéndose hasta en tradicionales,
y en algunos países hasta se lo enseña como folklore.
Pueden dividirse claramente por el objeto de inspiración:
a) De una Danza: Están los que se inspiran en
una danza existente a través de su música específica
o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos
pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética
de conjunto. Son atemporales.
b) De un hecho Folklórico. Toman la idea de
un acontecimiento, personaje popular, leyenda, artesanía, sin
ser una danza la transforman en tal.
Se ha convertido en la “técnica de un lenguaje” artístico,
cuando en realidad la danza folklórica es el lenguaje de un pueblo.
DANZA PARAGUAYA
Danza de creación netamente artística, inspirada en motivos
populares del Paraguay y con elementos de su folklore. Codificada y
academizada por el Departamento de Difusión Cultural del MEC,
el cual en este certamen se regirá por sus normas.
TÉCNICA LIBRE O MIXTA
Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que
demuestren una preparación académica. El nombre de este
rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes
leguajes.
STREET DANCE
Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break.
SHOW
Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad
es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica,
uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata
atención del público.
TANGO:
Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás
casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.
Tradicional: Como se bailó en la primera mitad
del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la
época. Escénico: Tango académico
destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza
de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que
lo enriquecen y crean impacto.
DANZAS DE SALON:
Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado,
incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico:
Académico y sistematizado destinado a un público, donde
como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos
y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto
TAP
Técnica del zapateo americano.
CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de
la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano.
En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos,
bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer
(al igual que en las danzas académicas el físico es importante),
en este rubro se considerará como punto de evaluación.
Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos:
Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito
urbano en la actualidad). Donde se destaca el ritmo, la belleza del
vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina. Danzas
brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar
correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos:
Ritmos latinos de actualidad (no folklóricos).
BELLY DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y
que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación
al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización
de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica.
Se dividirán en los siguientes sub. rubros: Rutina de
Baladi, Rutina con Solo de Derbacke (Cócktail de ritmos
árabes). Moderno: Obras en las que se utilicen
música con arreglos occidentales y técnicas árabes
más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica,
deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam
– etc. Tribal. Elementos: Espadas, Platos, Panderos,
Velas, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Bastón, Wings, etc.)
Velos: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje
melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el
velo, destacando especialmente el ocultamiento. En los velos rápidos
valorizará la plástica del diseño ejecutado con
velos.
Fusión: Se refiere a la fusión con otros
lenguajes de danza.
Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán performances
masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.
DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las folklóricas,
por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones
que se han realizado para la presentación escénica de
las mismas. (Ver Danza Folklórica).
CONSIDERACIONES GENERALES
VESTUARIO
Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la
correcta elección del
mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá
la autenticidad del diseño folklórico
MUSICA
Los Candidatos deberán traer apenas la música de la obra
que presentará grabada en CD, debiendo tener uno para ensayo
y otro para actuación. La reproducción no deberá
tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran
grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.
COREOGRAFOS
Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán
inscribirlas separadamente
CATEGORÍAS TODAS LAS MODALIDADES - Tiempos Máximos
Categorías Por años
de edad Solistas,
Dúos, Pas de Deux, Parejas y Tríos Grupos
y Conjuntos
Tiempo
en minutos Tiempo
en minutos
Semillas hasta
6 años 1’
2’
Pre-Infantil 7 y 8 años 2’
3’
Infantil 9
a 11 años 2’
4’
Juvenil I 12
a 14 años 3’
6’
Juvenil II 15 a 17 años
3’
6’
Mayores I 18 a 21 años 3’
6’
Mayores II 22 a 39 años 3’
6’
Masters 40
a 54 años 3’
6’
Edad de Oro A partir de 55 años
2’
3’
Profesores 1 Hasta 21 años
3’
Profesores 2 De 22 a 40 años
3’
Profesores 3 A partir de 41 años 3’
Profesionales Se refiere a bailarines exclusivamente 4’
6’
Observaciones:
+ En el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación
(Corrientes 2001), auspiciados por los Ministerios de Educación
de Argentina y Paraguay, se consideró antipedagógico “promediar”
las edades para encuadrar los alumnos en las categorías correspondientes.
Por lo tanto se aceptaran apenas hasta un 20 % de participantes de la
categoría siguiente.
+ Caso el Maestro Preparador insista quebrar el Reglamento, se encuadrará
directamente en la Categoría de “mayor edad”.
+ En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse
en la Categoría que corresponda al de mayor edad.
+ Se considera Grupo: de 5 a 10 integrantes.
+ Se considera Conjunto: A partir de 11 integrantes
PREMIOS
MEJOR
BAILARIN/A de cada día: Medalla de Oro Legítima o Beca
de Participación Gratuita con Alojamiento a elección en
un Concurso Interamericano (estará a cargo del Coordinador del
presente concurso).
MEJOR
GRUPO DEL EVENTO: Trofeo Especial, más beca de participación
gratuita en el 2012 (evento en que concursó).
BAILARIN/A
REVELACIÓN: Medalla de Oro Legítima o Beca de Participación
Gratuita y Alojamiento a elección en un Concurso Interamericano
(estará a cargo del Coordinador del presente concurso).
Los ganadores de Primeros y Segundos puestos quedan automáticamente
clasificados para el Forum Mundial de Danza y la Gran Final de Ganadores
del Circuito CIAD.
Se
otorgaran becas de estudio y de participación gratuita Todos
los participantes (intérpretes, coreógrafos, y maestros
preparadores) recibirán Diplomas.
SOLOS,
DUOS, TRIOS Y COREOGRAFOS CUARTETOS,
GRUPOS Y CONJUNTOS
1º Premio Medalla
Dorada Trofeo
2º Premio Medalla
Plateada Trofeo
3º Premio Medalla
Bronce (simbólica) Trofeo
PRECIO DE LAS INSCRIPCIONES
RESPECTO A LOS CONCURSANTE EN PESOS ARGENTINOS
Solistas con una sola participación: $ 90,00
Solistas con más de una participación; $ 80,00
Dúos: $ 80,00 en total
Parejas: $ 40,00 en total
Tríos: $ 25,00 cada uno
Cuartetos $ 20,00 cada uno
Grupo $ 15, cada uno (hasta 10 integrantes)
Conjunto $ 12,00 cada uno
Categoría Encuentro % 50 por ciento menos
Coreografía (que también concursan sus interpretes) $
40,00
Solo coreografía 1 participación $ 90,00. En la premiación
el coreógrafo se equipara a un solista, no debe subir el grupo.
Solo coreografía más de 1 participación
$ 80,00 En la premiación el coreógrafo se equipara a un
solista, no debe subir el grupo.
+ Los Participantes extranjeros deberán
abonar sus inscripciones en pesos Argentinos.
Entrada Anticipada General al teatro:
$ 25,00
Entrada en Boleteria: $ 30,00
INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben ser enviadas indefectiblemente hasta el 5 días
antes del evento, HAY CUPO DE PARTICIPACIÓN, CASO SE
HAYA COMPLETADO EL MISMO, LAS INSCRIPCIONES CERRARÁN ANTES,
únicamente por Mail dirección a: confederaciondedanza@gmail.com
(confirmar siempre sí llegó bien) con copia a
rodolfosolmoirago@gmail.com. No habrá ficha, pueden
colocar todos los detalles en una sola hoja.
1. Constaran los siguientes datos. La misma tendrá carácter
de “Declaración Jurada”
a) Nombre completo y artístico registrado (si
profesional). Para Grupos, nombre del mismo o de Institución
que representan. Nombre de cada integrante
b) Edades, fechas de nacimiento y Nº de Documento,
presentar fotocopia el día del evento.
c) Autorización de los padres, si fueren menores de edad,
por escrito.
d) Dirección particular permanente y Teléfono
(para recados).
e) Obra que interpretará detallando:
¨ Título ¨ Autor de la música ¨ Duración
¨ Coreógrafo ¨ Repositor (el que repone una coreografía
de otro autor).
f) Institución o maestro responsable por su preparación.
g) g) Las inscripciones deben hacerse por mail, los residentes argentinos
realizar el depósito en el Banco HSBC, Caja de Ahorro en Pesos
del Banco HSBC 6026062967 CBU 1500602000060260629678 CUIT 20-13636825-8,
se debe mencionar el día y agencia donde se realizó el
mismo. Los extranjeros pueden abonar en su llegada.
BRASILEÑOS: Banco de Brasil - Poupança
Ouro - Agencia: 0045-0 - Número Conta: 44090-6 - Variação:
1 - Nome de: RODOLFO R C SOLMOIRAGO
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